"JOEY TEMPEST"

Rolf Magnus Joakim Larsson (Upplands Väsby, 19 de Agosto de 1963),
é um cantor sueco.
É O vocalista e principal compositor da banda de hard rock Europe,
com quem gravou oito álbuns de estúdio.
Joey gostava de jogar futebol e hóquei no gelo quando era pequeno em Upplands Väsby. A primeira vez que encontro John Levén foi num jogo de futebol, naquela altura Joey sonhava ser um jogador de futebol e instrutor num ginásio.
Desporto era o seu maior interesse, mas a música depressa o apanhou por completo.
O primeiro instrumento que aprendeu a tocar foi o piano, porque a sua família tinha um piano em casa. Um dia foi buscar as cassetes da sua irmã Lotta, com as músicas do top 10 das rádios, ali encontrou o seu primeiro ídolo, Elton John, e Crocodile Rock tornou-se a sua canção favorita. Outro grande ídolo foi Elvis Presley,
então Joey quis aprender a tocar guitarra, e pediu-a emprestada a de sua irmã para aprender a tocar. Um amigo de seu pai ensinou-lhe três dos mais comuns acordes de rock. O primeiro disco que Joey comprou foi Love Hurts de Nazareth.
No 5º ano da escola, Joey e uns colegas de turma davam concertos.
Vestindo e maquilhando-se como os Kiss, tocavam “You keep on Knocking” e
“But You Can’t come in”. Não havia amplificador para a guitarra e a voz era amplificada através do transmissor de um rádio velho.
Logo depois disso, Joey formou a banda Made in Hong Kong, junto com três amigos.
A sua música era influenciada por Sweet and Slade, as novas bandas favoritas de Joey. Made in Hong Kong mudaram de nome duas vezes, primeiro para Jet e depois para Blazer. No princípio Joey tocava guitarra rítmica, mas mudou para o baixo passado pouco tempo. Depois formou uma banda mais a sério chamada Roxanne que se
tornou bastante conhecida em Upplands Väsby.
Mas em 1979 John Norum perguntou a Joey se ele queria ser o novo vocalista na sua banda WC. Apesar de WC ser a principal rival dos Roxanne, Joey decidiu juntar-se a eles. Joey era amigo de Norum. WC mudaram o nome para Force, antes de ganharem o concurso Rock-SM em 1982 como Europe.
Durante Rock-SM, Joey mudou para o nome artístico Joey Tempest.
Ele sempre soube que se tornaria numa estrela do Rock, então não podia usar o seu nome verdadeiro por mais tempo. Joey era um “apelido” que lhe fora atribuído uns anos antes quando esteve nos EUA e Tempest foi tirado do livro “The Tempest” do autor William Shakespeare. Ele passou muitas aulas na escola a escrever letras de músicas e praticar autógrafos como Joey Tempest, os professores não gostavam muito disto.
Em 1985 a banda Scorpions pediu a Joey para lhes escrever uma música.
Ele escreveu a música “One of a Kind” e enviou-lhes, mas nunca teve resposta.
Depois a música foi incluída no álbum de Tone Norum com o mesmo título.
Joey produziu o álbum para a irmã de John Norum em 1986, bem como escreveu todas as músicas e tocou quase todos os instrumentos. John Norum, Mic Michaeli, Ian Haugland, Marcel Jacob e Yngwie J. Malmsteen também tocaram neste álbum.
One of a Kind foi o primeiro álbum que Joey produziu.



Em 1985 também escreveu a canção “Give a Helping’ Hand” para o projecto
“Swedish Metal Aid”. Ele foi um dos cantores principais daquela música, que foi produzida por Kee Marcelo. O dinheiro das vendas daquela música seria doado para ajudar as pessoas da Etiópia.
Depois do Europe se terem separado em 1992, Joey começou novamente a trabalhar com John Norum, eles escreveram a gravaram o dueto “We Will Be Strong” e também escreveram em conjunto a canção “Counting on Your Love”, ambas as músicas foram incluídas no segundo álbum de John Norum Face the Truth lançado em 1992.
No mesmo ano Joey encontrou uma moça inglesa no Piccadily Circus em Londres,
seu nome é Lisa Worthington, seis meses mais tarde tornou-se sua namorada.
Em 1995 Joey gravou o seu primeiro álbum a solo, A Place To Call Home, que é muito diferente dos da banda Europe, Joey voltou-se para o estilo da costa Oeste do Rock/Pop, semelhante a Neil Young e Van Morrison. O Álbum foi um sucesso e vendeu até disco de ouro na Suécia. John Norum toca guitarra na música Right to Respect, mas Joey também toca guitarra no álbum. Outros músicos no álbum foram baixista Svante Henrysson, baterista Nicci Wallin e Sven Lindvall. O primeiro single A Place To Call Home foi uma das músicas que mais passou nas rádios suecas em 1985. Outros singles foram We Come Alive, a balada Under the Influence e Don’t Go Changin On Me.
Joey foi nomeado para os Grammis suecos como o melhor artista masculino de pop/rock em 1986. No mesmo ano mudou-se junto com Lisa para Dublin na Irlanda. O segundo álbum a solo de Joey Alzea Place foi lançado em 1997 e também foi um sucesso. O estilo do álbum era mais instrumental do que o anterior, usando as influências da música folk espanhola e irlandesa. Joey tocou quase todos os instrumentos no álbum. O primeiro single The Match tornou-se uma canção muito popular e era passada com frequência nas rádios. A letra da música para o segundo single, The One in the Glass, foi tirada de um poema de Janet Zuckerman. If I’d Only Know foi o último single.
Em 1998 garvou o dueto Runnig with a Dream juntamente com a cantora alemã de ópera Anna Maria Kaufmann. Foi escrito por Mike Batt, e foi o hino oficial da equipa alemã no campeonato mundial de futebol em França. Joey também cantou noutras músicas do álbum de Anna Maria Kaufmann como Blame it on the Moon, Running with a Dream foi uma faixa de bónus em alemão da versão Azálea Place. No mesmo ano cantou na “Philharmania” um álbum que contem muitos clássicos do rock tocados pela Royal Orchestra Philarmonia sobre a orientação de Mike Batt. A canção de Joey é o sucesso de Bruce Springsteen “Born to Run”.
Em 29 Setembro 2000, Joey e Lisa casaram. O casamento aconteceu em Richmond, um pequeno local nos arredores de Londres. Todos os membros da banda foram convidados, mas John Levén não pode ir. Foi um belo casamento, tiveram uma orquestra a tocar as músicas de Joey.
Em 2001, Joey, Patrick Isaksson e Anders Glenmark tocaram uma versão do clássico “Har Kommer Natten” para o cantor de músicas românticas sueco Pugh Rogefeld. Essa foi a primeira vez que Joey gravou uma música em sueco, e a música foi incluída na compilação “Osannolikt Svenskt. No ano seguinte Joey escreveu a canção “Change” para Bower & Morley, ambos os membros eram da banda Thunder. A canção foi incluída no álbum Moving Swiftly Along.
O lançamento do terceiro álbum de Joey foi adiado muitas vezes, seria lançado em 2000 e o título era “Joey Tempest” foi apenas editado na Suécia em Outubro de 2002. O estilo de música desta vez era rock, mais pesado do que o seu anterior álbum, descobriu novamente o sentimento de tocar numa banda rock, a energia sente-se um pouco como na banda Europe. Descobriu novamente o seu caminho de volta como escritor de músicas, como fez durante o tempo do Europe.
Mic Michaeli escreveu em conjunto com Joey três músicas no álbum. Joey também trabalhou muito com o guitarrista inglês Adam Lamprell. O primeiro single foi Forgiven, que se tornou num pequeno sucesso na Suécia. Superhuman deveria ter sido o segundo single, mas foi enviado as rádios apenas como um single promocional. No final o álbum não vendeu tanto como os dois primeiros. A resposta ao álbum era boa e má.
Joey foi pai em 12 Outubro 2007, e o seu filho chama-se James Joakim.

Álbuns Solo

Joey Tempest lançou três álbuns em carreira solo:

A Place to Call Home (1995)
Azalea Place (1997)
Joey Tempest (2002)

Álbuns com Europe

Europe(1983)
Wings of Tomorrow(1984)
The Final Countdown(1986)
Out of This World(1988)
Prisioners in Paradise(1991)
Start from the Dark(2004)
Secret Society(2006)
Last Look At Ede (2009)
Bag Of Bones (2012)

"JOHN FOGERTY"

John Cameron Fogerty (Berkeley, Califórnia, 28 de maio de 1945) é um cantor, guitarrista e compositor norte-americano, fundador e ex-líder da banda de country rock Creedence Clearwater Revival. É considerado um dos maiores e mais influentes guitarristas e compositores da história do rock'n roll mundial.

Creedence Clearwater Revival

John Cameron Fogerty e o seu irmão, Tom Fogerty, formaram uma banda no final dos anos 1950 que se chamava Tommy Fogerty and the Blue Velvets e em meados dos anos
1960 trocaram de nome para The Golliwogs.
Em 1968, já com o nome de Creedence Clearwater Revival, a banda editou o seu primeiro álbum que continha o grande êxito, Suzie Q.
Em 1971, devido a tensões entre ambos, Tom deixa o grupo.
John tenta manter o grupo unido que ainda edita mais um álbum com o título
de Mardi Gras que seria no entanto, o último.
Em 2003, a Revista Rolling Stone incluíu John Fogerty no nº 40 da sua lista dos melhores guitarristas de todos os tempos

Carreira solo

John Fogerty iniciou carreira solo originalmente com o nome de Blue Ridge Rangers para seu álbum de estréia 1973 onde ele tocou todos os instrumentos e gravou versões de hits tais como "Jambalaya" (que entrou nos Top 40 hits). John Fogerty foi lançado em 1975. As vendas foram fracas e problemas legais atrasaram uma sequência, embora dois hits alacançaram relativo sucesso, "Rockin' All Over The World", posteriormente gravado com muito mais sucesso pelo Status Quo, e "Almost Saturday Night", posteriormente um relativo sucesso no Reino Unido gravado por Dave Edmunds.
Neste período o ex-empresário do Creedence Clearwater Revival em interesse dos antigos membros, entrou com um processo contra Fogerty, acusando que suas
composições em sua carreira solo soavam muito parecidas com suas
composições na época do Creedence.
A carreira solo de Fogerty emergiu com força total em 1985 com Centerfield,
que foi para o topo das paradas e incluiu um TOP dez hit com "The Old Man Down The Road" e a faixa título frequentemente tocada em rádios classic rocks e em jogos de baseball. Mas este álbum não saiu imune de controvérsias judiciais também; duas canções neste álbum,"Zanz Can't Dance" e "Mr. Greed" foram supostos ataques de Fogerty para com seu ex-chefe na gravadora Fantasy Records, Saul Zaentz. Quando Zaentz respondeu com um processo, Fogerty lançou uma versão revisada de "Zanz Can't Dance" (alterando o nome do personagem na música para Vanz). Outro processo afirmava que "The Old Man Down The Road" partilhava do mesmo refrão de "Run Through The Jungle" (canção de Fogerty dos tempos do Creedence). Fogerty definitivamanete ganhou a causa quando ele provou que as canções eram composições distintas. Levando seu violão para junto às testemunhas, ele tocou trechos de ambas as canções, demonstrando que muitos compositores (incluído ele mesmo) têm estilos distintos que podem fazer diferentes composições soarem parecidas para pessoas com ouvidos menos treinados para notar as diferenças.
A sequência foi Eye of the Zombie em 1986, que foi de menor sucesso.Em 1993,seu ex-grupo Creedence Clearwater Revival foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, mas Fogerty recusou tocar com seus ex-colegas, assim se vingando contra eles por terem se aliado à Fantasy Records em suas disputas judiciais.
Ele se isolou até retornar em 1997 com Blue Moon Swamp.
Ele obteve muito sucesso com sua turnê em 1998 pelos Estados Unidos e Europa. Ele também lançou um álbum ao vivo desta turnê chamado Premonition.
Em 2004 John Fogerty lançou Deja Vu (All Over Again). A revista Rolling Stone escreveu: "A faixa título é uma forte crítica em relação à Guerra do Iraque como sendo outra Guerra do Vietnam, uma prepotência sem sentido do poder americano. Neste álbum, Fogerty apertou dez canções em somente 34 minutos. O disco conta, na faixa "Nobody's Here Anymore", com a participação na guitarra de Mark Knopfler,
ex-Dire Straits.
Em Outubro de 2004 John Fogerty apareceu na turnê "Vote for Change", tocando em uma série de concertos pela América. Estes concertos foram organizados pela MoveOn.org com a intenção de mobilizar as pessoas para votar em John Kerrye contra George W. Bush na campanha presidencial daquele ano. Os números de Fogerty foram tocados com Bruce Springsteen and the E Street Band.
A venda da Fantasy para a Concord Records em2004 terminaram com o trigésimo ano de disputa judicial entre Fogerty e sua ex-gravadora, quando os novos donos se propuseram a pagar os direitos dos royalties que Fogerty tinha aberto mão para poder sair de seu contrato com a Fantasy em meados dos anos 1970. Em Setembro de 2005, Fogerty retornou à Fantasy Records. O primeiro álbum lançado em novo contrato com a Fantasy contract foi The Long Road Home, uma compilação em CD combinando seus sucessos com o Creedence, hits com seu material em carreira que foi lançado em November 1, 2005. Em 2007 foi lançado o álbum Revival na qual lembra os tempos do Creedence, destaques para "Don't You Wish It Was True, Gunslinger e Long Dark Night". Em 2009 lançou o álbum "The Blue Ridge Rangers: Rides Again ",trazendo como destaque as faixas:"I'll be There","Change in the Weather" (única composição sua no disco) e "When Will I Be Loved".
O nome da banda foi criado por John: "Creedence" era o nome de um amigo de John e seu irmão, chamado "Creedence Nuball", e Clearwater é a cerveja preferida de John.
John moveu um processo contra Stu Cook e Doug Clifford após ambos montarem a banda Creedence Clearwater Revisited, alegando plágio. Isso fez com que Stu e Doug tivessem que trocar o nome da banda para "Cosmo's Factory". Porém, as cortes julgaram o processo em favor dos dois, e o nome original foi restabelecido.
Após o fim do Creedence em 1972, John declarou que nunca mais tocaria os sucessos da banda em um show solo; esse hiato durou até 1985, quando Bob Dylan e o ex-beatle George Harrison, grandes amigos seus, convenceram-no de que ele deveria tocar seus antigos sucessos novamente para o público. Harrison lhe disse que "se você não fizer, todos vão pensar que "Proud Mary" é uma música da Tina Turner".
Quando John Fogerty processou a gravadora Fantasy Records para disputar os direitos autorais das músicas do Creedence, seu irmão, Tom, ex-guitarrista da banda, tomou partido a favor da gravadora. John declarou em uma entrevista que este foi um dos momentos "mais negros de sua vida". Por essa razão, os dois nunca mais se falaram, e estavam brigados à época da morte de Tom, em 1990.

Discografia

1968: Creedence Clearwater Revival
1969: Bayou Country
1969: Green River
1969: Willy and the Poor Boys
1970: Cosmo's Factory
1970: Pendulum
1972: Mardi Gras

Públicados sem o consentimento de John Fogerty:

1973: Creedence Gold
1973: More Creedence Gold
1973: Live in Europe
1976: Chronicle, Vol. 1
1980: The Concert
1986: Chronicle, Vol. 2

Carreira solo

1973: Blue Ridge Rangers
1975: John Fogerty
1976: Hoodoo (não publicado)
1985: Centerfield
1986: Eye of the Zombie
1997: Blue Moon Swamp
1998: Premonition
2004: Deja Vu
2005: The Long Road Home: The Ultimate John Fogerty – Creedence Collection
2006: The Long Road Home: In Concert
2007: Revival
2009: The Blue Ridge Rangers: Rides Again

"ROLAND ORZABAL"

Roland Jaime Orzabal de la Quintana (Portsmouth, 22 de Agosto de 1961) é um cantor, compositor e produtor musical britânico. Descendente de ingleses (por parte da mãe) e de argentinos e espanhóis (por seu pai, nascido em Paris), é conhecido principalmente como membro co-fundador do Tears for Fears, do qual ele é o compositor e vocalista principal, embora também tenha obtido sucesso como produtor de outros artistas.
Orzabal conheceu Curt Smith quando ambos ainda eram pequenos em Bath, Inglaterra.
No Final dos anos 70, formaram um grupo com colegas.
Depois, o grupo se separou e Orzabal e Smith decidiram formar o Tears for Fears,
uma banda com músicas synthpop/new wave diretamente inspiradas nas
teorias do psicólogo estadunidense Arthur Janov.




Depois de uma década de sucesso internacional, Orzabal e Smith se separaram no início dos anos 90. Embora Orzabal tenha continuado a trabalhar como Tears for Fears
depois dele e de Smith se separarem, os álbuns seguintes do TFF, Elemental (1993) e Raoul and the Kings of Spain (1995) são trabalhos solo feitos por ele.
Elemental foi um sucesso, ganhando o Disco de Ouro nos EUA e Prata no Reino Unido, enquanto "Raoul" tomou uma direção mais artística, com menos sucesso.
Em 2001 ele lançou seu primeiro álbum realmente solo, assinado com seu nome,
Tomcats Screaming Outside, enquanto ele e Smith reconciliaram-se a esse ponto e estavam trabalhando num novo álbum juntos como Tears for Fears
(Everybody Loves a Happy Ending de 2004).

Trabalho como produtor/compositor

Além de produzir a maioria das gravações do Tears for Fears, Orzabal também produziu o álbum de sucesso de Oleta Adams, Circle Of One (1990) juntamente com Dave Bascombe, e com a participação de Oleta Adams no álbum de 1989 do Tears for Fears,
The Seeds of Love. O álbum alcançou #1 no Reino Unido e #20 nos EUA.
Orzabal também co-escreveu a faixa principal "Rhythm of Life" para o álbum dela,
o qual era inicialmente seria para The Seeds of Love.
Ele também apareceu no videoclipe que acompanha a canção,
tocando guitarra e fazendo backing vocal.
Em 1999, Orzabal também co-produziu o aclamado álbum da cantora e compositora islandesa, Emiliana Torrini, Love In The Time Of Science, juntamente com o associado do Tears for Fears, Alan Griffiths.
Os dois também escreveram duas canções para o álbum.
Os talentos de Orzabal como compositor foram reconhecidos novamente nos anos recentes, na versão cover de Gary Jules da canção "Mad World" que se tornou o single #1 no Reino Unido em 2003. Ela faz parte da trilha sonora do filme Donnie Darko.
A canção foi originalmente composta por Orzabal e foi o primeiro hit do
Tears for Fears em 1982.

Vida pessoal

Orzabal é casado com Caroline desde 1982. Eles têm duas crianças, Raoul e Pascal.
No auge da popularidade do Tears for Fears em 1985, Orzabal ganhou considerável atenção da imprensa por sua conturbada relação com seu pai e uma charge apareceu no jornal britânico The Sun, falando disso. A charge foi depois reimpressa dentro das ilustrações do single do Tears for Fears, "I Believe".
Além de música e psicologia, Orzabal diz ter interesses em fotografia, política, sociologia e astrologia.

"MICHAEL HUTCHENCE"

Michael Kelland John Hutchence (Sydney, 22 de janeiro de 1960 —
Sydney, 22 de novembro de 1997) foi o vocalista da banda de rock-pop INXS.

Stay Young: o começo da carreira

Michael Hutchence nasceu em Lane Coast, subúrbio de Sydney.
Filho de Kelland Hutchence e Patricia Glassop, Michael tem outros dois irmãos:
Tina Hutchence - nascida em 1947, filha do primeiro casamento de Patricia,
e Rhett Hutchence, dois anos mais velho que Michael. Aos 4 anos, Michael foi para Hong Kong com a família, devido a proposta de emprego que o pai aceitou.
Michael estudava na escola King George V School. Durante os longos anos que residiu em Hong Kong aprendeu cantonês, natação e escrevia constantemente poesias.
Sua primeira "atuação" foi gravando a voz de brinquedo de papai noel para uma loja local, aos 8 anos. Alguns anos depois, a família retornou à Austrália.
Durante uma briga na escola, Michael conheceu Andrew Farriss, que o ajudou a se defender pois tinha um "amigo forte". Mais ou menos na mesma época, os pais de Michael se divorciaram, e ele morou nos EUA com a mãe, que trabalhava de maquiadora com artistas. Nessa época, o jovem Michael era amigo de Nastassja Kinski.
Mais uma vez retornando à Austrália, Michael conheceu o resto da família Farriss,
que tinham uma banda chamada Farriss Brothers: Andrew, Tim e Jon.
Quando a banda migrou para o nome permanente, INXS, ganhou o restante dos integrantes: Garry Gary Beers nos baixos e tocando sax e guitarra, Kirk Pengilly.
Em 1980 a banda gravou o primeiro album, INXS. O primeiro single foi "Simple Simon", seguido pelo primeiro hit "Just Keep Walking". Michael e Andrew era a dupla criativa das letras do INXS. Durante a década de 80, a ascensão do INXS era notória, não só na Austrália, mas pelo mundo todo. Michael ganhava o destaque cada vez mais, devido a seu talento, beleza e carisma no palco e fora deles. Ainda assim, os mais próximos de Michael insistem que o verdadeiro Michael era uma pessoa insegura quanto a seu visual e até mesmo tímido. Em uma entrevista no DVD Live Baby Live, Michael revela que tinha problemas de visão e que só enfrentava grandes platéias porque não subia aos palcos com suas lentes de contato. Indo para a capa da Rolling Stone,
foi comparado a Jim Morrisson e Mick Jagger devido ao sex appeal
e presença de palco.

Carreira solo, cinema e romances

Hutchence estava cada vez mais presente nos holofotes da mídia.
Recusou algumas vezes propostas de revistas para matéria de capa por ter sido chamado sem a banda. Em 1987, junto ao diretor de clipes do INXS e amigo pessoal Richard Lowenstein, gravou o filme Dogs in Space, lançado em DVD em 2009.
No mesmo ano, o album Kick explodiu no mundo todo com os principais hits do INXS, como "Never Tear us Apart", "New Sensation" e "Need You Tonight", que foi o principal vencedor do VMA da época. Logo após o album que lançou em definitivo o INXS para o reconhecimento mundial, Michael partiu para a carreira musical solo, sem abandonar a banda. O projeto, chamado Max Q, teve a colaboração de Ollie Olsen,
e pouco lembrava o INXS. Em 1990 Michael mais uma vez apostou na carreira cinematográfica, participando do filme Frankenstein Unbound, no papel de Percy Shelley. Na época, Michael começou o namoro com a cantora pop Kylie Minogue.
A midia falava que Michael estava "corrompendo" Kylie, mas na verdade foi o primeiro passo para transforma-la numa das mulheres mais sexies do pop.
Em meados de 1992, a relação entre Michael e Kylie esfriou, o que direcionou Hutch à seu novo romance, com a modelo Helena Christensen. Após dois meses apenas por telefone, Michael e Helena assumiram um relacionamento sério, e foram parar até em defiles com estilistas famosos. Michael passava grande parte do seu tempo livre em Nice, sul da França, onde cultivou amizades com os vizinhos Bono, Simon Le Bon, Naomi Campbell, Johnny Depp e Kate Moss. Ainda em 92, Michael sofreu um grave acidente enquanto andava de bicicleta na Dinamarca. Um taxi o atropelou e Michael bateu a cabeça na calçada- como consequencia, ele perdeu o olfato e parte do paladar, recuperando apenas uma pequena porcentagem ao longo dos anos.
Foi nessa época que Michael iniciou o uso de antidepressivos.

De 1994 a 1997

O INXS já não tinha mais o auge alcançado com Kick, em 87, e isso era ressaltado
pela mídia. Em 1994, após três álbuns de estúdio pós-Kick,
o INXS lançava o álbum “The Greatest Hits”.
Michael participou do programa "Big Breakfast" no mesmo ano, onde os astros eram entrevistados na cama pela apresentadora Paula Yates. O que aparentemente era mais uma entrevista de Paula era, na verdade, seu novo affair. Michael e Paula já tinham um caso antes do próprio terminar com Helena Christensen. Paula também não tinha se divorciado do marido, o ativista Bob Geldof, com quem era casada desde os 17 e tinha 3 filhas. O romance entre os dois foi destaque na midia quando foram supreendidos num hotel pelos papparazzis. A amiga de Paula, Gery Agar, conta que Paula chamou os fotografos para que Michael terminasse de vez com Helena Christensen.
De namoro assumido, Paula pediu o divorcio do marido e a guarda das três filhas: Peaches, Pixie e Fifi Geldof. Em 1995, o casal divulgou que Paula estava grávida da primeira filha do casal. Heavenly Hiraani Tiger Lily Hutchence nasceu no dia 22 de Julho de 1996, em Londres. Michael estava extremamente feliz e encantado pela experiência de ser pai, mas os outros problemas de sua vida pessoal não sumiram.
O novo album do INXS, "Elegantly Wasted", não foi bem recebido pela mídia.
A banda estava prestes a entrar em uma turnê mundial e Michael não estava preparado, devido à sua vida pessoal que ganhava cada vez mais destaque nos tablóides britânicos. Paralelo ao que seria o último álbum inédito com o INXS, Michael também gravava seu álbum solo com Andy Gill e pensava seguir a carreira de ator. No meio da batalha judicial pela guarda das crianças, a policia de Londres achou na casa onde a família residia um embalagem de doces com drogas. Assumindo ser um risco às crianças, a justiça estava mais favorável à Bob Geldof quanto a guarda das três meninas, que deveria ficar em Londres, enquanto Michael queria traze-las junto com a sua filha para Sydney. O uso de fortes antidepressivos, drogas e alcool deixou Michael alterado na noite de 21 de Novembro de 1997. Após se divertir com alguns amigos, Michael voltou ao hotel sozinho e iniciou algumas ligações. A primeira foi à Martha Trump, empresária do INXS. Michael, aparentemente chorando, gravou uma mensagem na secretaria eletrônica, dizendo que não aguentava mais, e que não queria fazer a turnê de 20 anos da banda. Ao conversar com Paula, ficou sabendo que Geldof não havia autorizado que as crianças fossem à Austrália para o final de ano.
Paula informou que não poderia ir à Austrália sem suas filhas, negando também levar Tiger, filha do casal, que Michael não via há quatro meses. Alterado, Michael informou que ligaria para Bob Geldof. Alguns vizinhos de quarto disseram que ouviram barulho e gritou vindo do quarto de Michael, que seria sua discussão com Bob.
Michael também falou com a ex-namorada Michelle Bennett, com quem combinou um almoço no dia seguinte. Michelle passou logo de manhã no quarto de Michael, mas presumiu que estava dormindo já que não obteve resposta. Foi uma camareira que abriu a porta e encontrou Michael sem vida, na manhã de 22 de Novembro de 1997. Ele morreu enforcado com o próprio cinto preso à maçaneta da porta. Foi encontrado morto em um hotel na Austrália no dia 22 de novembro de 1997. Apesar de suspeita de asfixia auto-erótica, a versão oficial diz que ele se enforcou com um cinto. Segundo Rhett, irmão de Michael, o quarto estava todo revirado. O pai de Michael, Kelland Hutchence,
ficou sabendo da morte do filho por um telefonema de uma rede de TV.
Paula logo viajou para a Austrália com a filha Tiger.
O velório de Michael foi na igreja de St Andrew em Sydney, com transmissão nacional.
Milhares de pessoas acompanharam do lado de fora da catedral.
O caixão de Michael foi coberto por flores (Iris) e uma única "tigerlily" (lirio), representando a filha. Ele foi cremado,
e parte das cinzas foram espalhadas em Sydney.

Vida após Michael

Paula perdeu a guarda das filhas para Bob. Pouco tempo depois tentou o suicidio, e foi para uma clinica de reabilitação, onde recebia visita das filhas.
Paula batizou Tiger na Austrália, mas não tinha um bom relacionamento com parte da família Hutchence. Às revistas, Paula ainda chorava a morte de Michael, chegou a culpar Bob Geldof e afirmar que Michael não cometeu suicidio, apesar dos laudos oficiais e amigos mais próximos de Michael terem certeza de que ele tirou a própria vida. No dia 17 de Setembro de 2000, Paula foi encontrada morta pela própria filha, Tiger Lily, de quatro anos. Tiger avisou aos prantos a uma amiga da mãe que não conseguia acorda-la. Paula morreu de overdose- possivelmente proposital- no mesmo dia do aniversário da filha mais nova com Geldof, Pixie. Após o ocorrido, Tiger provisoriamente foi morar com Bob Geldof e as três irmãs.
Apesar das tentativas na justiça de ganhar a guarda da menina,
a família Hutchence acabou perdendo. A família de Michael tem pouco contato pessoal com a menina, que mora atualmente em Londres. Ela chegou a gravar músicas com o amigo do pai, Andy Gill, em 2004. Tiger se refere à Geldof como "pai" e chama Michael de "pai de verdade". Tiger ganhou o sobrenome Geldof em 2008, após ser legalmente adotada por Bob. Patricia Glassop, mãe de Michael, está sempre na imprensa acusando Bob por não ter acesso à neta. Geldof não se pronuncia a respeito, mesmo mantendo uma ONG favorável à avós que perdem o contato com os netos.
A herença de Michael ainda é um mistério. Seu testamento deixava o primeiro milhão ao Greenpeace, metade da herança para a filha Tiger e a outra metade a ser dividida entre Paula e a família dele. Até hoje ninguém recebeu nada, apesar de seu advogado Colin Diammond afirmar que Tiger receberá após atingir maioridade. Entre poucos objetos, a mãe de Michael afirma ter recebido por parte da justiça apenas o cinto usado por Michael em seu suicídio.
Em 2007, 10 anos sem Michael, ocorreu uma homenagem em Sydney.
16 bandeiras de diversos países, incluindo o Brasil, rodaram o mundo com assinatura e mensagens dos fãs. As bandeiras ficaram expostas no memorial
construído em homenagem a Michael.
O INXS seguiu carreira com vários cantores após Michael, entre eles
Terence Trent D'arby e Jon Stevens. Ficou dois anos com JD Fortune, escolhido no reality show "Rockstar", mas em 2009 JD foi "demitido". Atualmente, o INXS prepara uma album em homenagem à Michael, que faria 50 anos em 2010. Entre os convidados estão Rob Thomas, Brandon Flowers e Gary Lightbody.

Discografia

Álbuns com INXS

INXS (1980)
Underneath the Colours (1981)
INXSlive - compilation album (1982)
Shabooh Shoobah (1982)
Dekadance (1983)
The Swing (1984)
Listen Like Thieves (1985)
Kick (1987)
X (1990)
Live Baby Live — recorded live at Wembley Stadium (1991)
Welcome to Wherever You Are (1992)
Full Moon, Dirty Hearts (1993)
Elegantly Wasted (1997)

Outros álbuns

Max Q, mesmo título do nome da banda Max Q (1989)
Michael Hutchence (1999)

Trilhas sonoras

"Speed Kills" com Cold Chisel e "Forest Theme" no Freedom Original Motion Picture Soundtrack (1982)
"Sex Symbol" e "Jungle Boy" de Flame Fortune (1985)
"Do Wot You Do" do filme Pretty in Pink (1986)
"Dogs In Space", "Golf Course", "The Green Dragon", e "Rooms For The Memory"
de Dogs In Space Original Motion Picture Soundtrack (1987)
"Laying Down the Law" (com Jimmy Barnes) e "Good Times"
do filme Garotos Perdidos (1987)
"Under My Thumb" no album Symphonic Music of the Rolling Stones (1994)
"Baby Let's Play House" no tributo It's Now or Never: The Tribute The Elvis (1994)
"The Passenger" para o filme Batman Eternamente (1995)
"Spill the Wine" no filme Barb Wire (1996)
"Red Hill" para o álbum One Voice: The Songs of Chage and Aska (1996)
"The King Is Gone" para o CD The Heads - No Talking Just Head (1996)

"ANTONY KIEDIS"

Anthony Kiedis Nascido em Grand Rapids, 1 de novembro de 1962) é um cantor norte-americano, mais conhecido como vocalista, principal letrista e co-fundador da banda californiana Red Hot Chili Peppers. Kiedis passou sua juventude em Grand Rapids, Michigan com sua mãe antes de se mudar, pouco antes de seu aniversário de 12 anos, para Hollywood, Califórnia, para viver com seu pai. Após o colegial, Kiedis começou a ter aulas na UCLA, mas desistiu após perder o interesse devido ao abuso de substâncias. Após abandono, Kiedis recebeu uma oferta para ser vocalista de uma banda local, que era de seus amigos, Flea, Hillel Slovak e Jack Irons, o que se tornaria o Red Hot Chili Peppers. Em 2004, Kiedis lançou sua autobiografia intitulada Scar Tissue, e em 2009, foi homenageado pelo 5th Annual MusiCares MAP Fund Benefit Concert em Los Angeles, Califórnia.


  Primeiros anos

Anthony nasceu em Grand Rapids, Michigan, no dia 1 de Novembro de 1962, tendo como seus pais John Kiedis e Margaret "Peggy" Noble. Tem ascendência lituana, alemã, irlandesa, indígena e francesa. Seus pais se divorciaram em 1965, quando ele tinha apenas 3 anos. Anthony é vegetariano e possui duas meio-irmãs por parte de mãe, Julie e Jennifer, e um meio-irmão por parte de pai, James. Kiedis viveu em Grand Rapids com sua mãe até os 11 anos, quando então se mudou para Los Angeles, a fim de viver com o pai. Kiedis foi um rockeiro que levou a serio o lema "sexo, drogas e rock and roll". Em sua juventude gostava de ouvir Sly & the Family Stone, Iggy Pop, Led Zeppelin, What Is This? (da qual os futuros membros de sua banda, Hillel Slovak e Jack Irons faziam parte) e Stevie Wonder - artistas que influenciariam a música dos Red Hot Chili Peppers. Aos 15 anos, enquanto estudava na Fairfax High School, ele conheceu os futuros colegas de banda Michael Balzary (Flea), Hillel Slovak e Jack Irons. Em sua autobiografia, Scar Tissue, Kiedis fala sobre sua posição como "protetor" dentro das escolas, defendendo outras crianças que eram discriminadas pelos colegas. Quando ele viu Flea dando uma "gravata" em um de seus amigos ─ que inclusive, era amigo dele também ─, Kiedis disse a ele para se afastar e não fazer aquilo novamente, ou iria se ver com ele. No entanto, após o mal-entendido, os dois sentaram-se lado a lado na aula teórica de direção, e acabaram tornando-se amigos inseparáveis.


 Kiedis com o Red Hot Chili Peppers em 2003

Após o colégio, Kiedis foi estudar na UCLA. Um ano depois, ele abandonou os estudos após perder o interesse, parte pelo uso abusivo de drogas fortes como cocaína e heroína. Este ciclo de vício e sobriedade nos anos 1980 foi a base para muitas de suas letras. Depois de sair da UCLA, Kiedis teve a oportunidade de abrir o show da banda de um amigo seu, então juntou-se a Flea, Hillel Slovak e Jack Irons. Inicialmente, o grupo chamava-se Tony Flow and the Miraculous Majestic Masters of Mayhem, mas quando a banda foi convidada a apresentar-se novamente no mesmo clube, o grupo mudou o nome para Red Hot Chili Peppers. Pouco tempo depois, Slovak e Irons deixaram os Chili Peppers para se dedicarem à outra banda, What Is This?, pois eles consideravam a Red Hot Chili Peppers como uma banda paralela que não era viável à indústria musical. A formação original do grupo no primeiro CD, então, acabou tendo Anthony Kiedis, Flea, Jack Sherman e Cliff Martinez. Após o álbum de estréia, The Red Hot Chili Peppers, Jack Sherman saiu, Hillel Slovak voltou e o álbum Freaky Styley foi gravado. Para o terceiro CD, Cliff Martinez se demitiu e Jack Irons pôde voltar, fazendo com que os Peppers voltassem à sua formação original e gravassem o terceiro álbum da banda, The Uplift Mofo Party Plan. Infelizmente, em 1988, Hillel Slovak sofreu uma overdose de heroína e faleceu aos 25 anos. Logo depois, Jack Irons também deixou o grupo devido à morte de Hillel e os problemas que Kiedis vinha enfrentando com o mesmo problema que matou seu amigo. Jack alegou que não queria estar em uma banda onde seus amigos estavam morrendo. Desde então, os Chili Peppers passaram por pelo menos doze formações diferentes, realizou a gravação de nove álbuns de estúdio e está na estrada há mais de 25 anos. Antony Kiedis é o autor da maioria das músicas dos Chili Peppers. Em 1989, com o álbum Mother's Milk, John Frusciante e Flea passaram a fazer parte da composição das letras, mas Anthony teve grande participação em todas elas. Algumas de suas idéias para as melodias, inclusive, foram tiradas enquanto ele ouvia seus amigos tocando improvisos. Kiedis disse, em 2006: "Às vezes encontro músicas… Na grandeza do que eles estão fazendo". Seu estilo lírico se variou com o passar dos anos. Durante os primeiros anos da banda, Anthony escrevia bastante sobre sexo, drogas e a vida em Los Angeles. Conforme seus gostos musicais se expandiram e sua visão geral de tudo amadureceu, ele começou a escrever sobre espiritualidade, problemas da vida e perdas de amigos, incorporando um grande senso de realismo social e pensamentos em suas canções.

Anthony Kiedis em inglewood, California em 2006

Seu estilo vocal inicial consistia em cantar raps por que era o unico jeito que ele conseguia fazer com facilidade e manter sempre o mesmo ritmo. No álbum Mother's Milk (1989), Kiedis escreveu canções mais melódicas e um pouco fora do padrão funk. A primeira música na qual Anthony incorporou seu novo estilo foi "Knock Me Down". A melodia foi, na verdade, moldada e reformulada por John Frusciante. Após entrar na banda, John passou a fazer parte de muitos back vocals com Anthony Kiedis. Blood Sugar Sex Magik, de 1991, ainda apresenta algumas canções onde Anthony canta rap com acordes de rock, mas ele apostou também em canções mais melódicas tais como Under the Bridge, Breaking the Girl e I Could Have Lied. Com o passar dos anos, Kiedis foi abandonando seu jeito de cantar como rapper e passou a cantar o seu estilo de música rock, . Anthony teve muitos instrutores vocais, mas nenhum deles o ajudou a cantar "bem". Na verdade, ele não conseguia tomar controle total de sua voz até o álbum Californication, de 1999. Anthony sempre foi a figura principal dos Chili Peppers, até que John Frusciante entrou para a banda e tornou-se conhecido por seu incrível talento como guitarrista. Embora os Peppers tenham enfrentado muitos problemas, Kiedis sempre lutou para manter a banda unida e não precisar trocar de membros muitas vezes. Ironicamente, ele mesmo chegou a ser expulso do grupo em 1986, mas foi aceito de volta no ano seguinte para a gravação do terceiro álbum, Uplift Mofo Party Plan.

 Dependência química

Kiedis batalhou sem descanso contra seu vício em drogas, que incluíam heroína e cocaína. Tudo começou quando ele era bem jovem. Seu pai era um traficante e também viciado, então, Kiedis passava boa parte de seu tempo vendo seu pai preparar drogas para vendê-las, bem como os amigos dele que freqüentavam sua casa e praticavam as mesmas atividades. Algumas de suas primeiras experiências com drogas aconteceram dentro de sua própria casa, através das drogas do pai. O primeiro cigarro de maconha que ele fumou foi dado pelo pai. Ele abusou das drogas durante muitos anos, até mesmo enquanto estava trabalhando em sua banda que, em suas várias formações, teve muitos usuários de drogas assim como ele. Anthony tentou livrar-se do vício após a morte prematura de seu melhor amigo, Hillel Slovak, devido a uma overdose de heroína. Ele chegou a dizer que nunca mais as usaria, e conseguiu ficar totalmente sóbrio por cinco anos, mas, teve uma recaída em 1994 quando precisou ir ao dentista extrair um dente do ciso. O dentista precisou aplicar novocaína, um não-narcótico, para a extração do dente. No entanto, o dente precisou ser serrado, e Kiedis se submeteu a uma dose de Valium. Foi o ápice para fazê-lo voltar às drogas. Depois disso, ele ficou entrando e saindo de várias reabilitações por alguns anos, mas conseguiu livrar-se de uma vez novamente em 24 de Dezembro de 2000. "É fácil ser um marginal", disse Kiedis na edição de Março/2007 da revista Blender, "Difícil é ser um dos melhores guitarristas do mundo, ou um dos melhores compositores".
 
 Outros projetos

Usando o nome artístico Cole Dammett (adaptado do nome artístico de seu pai, Blackie Dammett), Kiedis fez algumas pequenas participações na televisão e no cinema quando era adolescente, nos anos 1970. Sua filmografia inclui o filme F.I.S.T., com Sylvester Stallone. Retomando seu trabalho como ator nos anos 1990, Anthony apareceu no filme Caçadores de Emoção, de 1991, tendo como protagonistas Keanu Reeves e Patrick Swayze, e interpretando um surfista chamado Tony. Em 1994, ele e Flea fizeram uma breve participação no filme protagonizado por Charlie Sheen, Rotação Máxima. Em 2004, Kiedis lançou sua autobiografia intitulada Scar Tissue, que ficou em 17ª posição na New York Times Bestseller List. Anthony também fez parte da organização do New American Music Union, um festival musical de verão que dura dois dias e foi marcado para Agosto de 2008 em Pittsburgh, Pensilvânia. Séries televisivas O canal pago HBO levará ao ar em breve uma série baseada na vida de Anthony Kiedis em Los Angeles, na época em que vivia com seu pai. Aparentemente, a idéia principal da série é "a vida de um jovem adolescente cujo pai é traficante de drogas, e a relação entre os dois". Provavelmente,
a série terá o nome de: Spider and Son.

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"JARED LETO"

Jared Joseph Leto (Bossier City, 26 de dezembro de 1971)
é um ator estadunidense e vocalista da banda 30 Seconds to Mars.
Em 1999 Jared lançou nacionalmente o primeiro álbum da sua banda "30 Seconds To Mars".
A banda chegou a fazer shows em todo território nacional, Canadá e Inglaterra para promover o álbum.
Em 2005 lançaram "A Beautiful Lie" (no Brasil em 2007) que foi um sucesso de vendas.
Em 2006 a banda de Jared foi nomeada para o VMA de melhor videoclip de Rock com o The Kill, junto de bandas como Red Hot Chili Peppers e Green Day, mas a grande vencedora foi a banda AFI.
30 Seconds to Mars também receberam indicações para melhor videoclip do MTV2 Awards, video inspirado no filme e Princípe das Trevas no Fuse Chainsaw Awards.
A Banda saiu vencedora em todas as categorias batendo nomes de peso como
Franz Ferdinand, Fall Out Boy, My Chemical Romance e AFI.
Também em 2008 sua banda 30 seconds to mars foi nomeado para a categoria de Best rock band com
A Beautiful lie e para Best video Star também com A Beautiful lie do qual a banda saiu vencedora e levou esses 2 prémios para casa. Em 2009 lançaram o CD "This is War"(Isto é Guerra), é o terceiro álbum gravado em estúdio da banda, que foi lançado em 8 de Dezembro de 2009.
This Is War será o primeiro álbum gravado em estúdio em quatro anos desde A Beautiful Lie, lançado em 2005. Em 2010 a banda foi indicada em duas categorias do VMA - Video Music Award (MTV); Melhor Video Clip de Rock e Melhor Video Clip do Ano. Apesar de não acreditarem que levariam o prêmio - segundo o próprio vocalista declarou em entrevista no programa Chelsea Lately - a banda garantiu o troféu na primeira categoria pelo clip "Kings and Queens". Já o prêmio de Melhor Video Clip do Ano ficou com Lady Gaga. Também em 2010 a banda levou o prêmio no EMA - Europe Music Award (MTV); como Melhor Rock, concorrendo com várias bandas, entre elas Kings Of Leon, Muse e Linkin Park.

Cinema

Além de músico, Jared trabalha com atuação.
Em 1992 mudou-se para Los Angeles procurando a vida de ator, sem dinheiro nenhum, chegando a morar num abrigo. Conseguiu papéis pequenos em dois episódios da série "Camp Wilder", e, dois anos depois conseguiu o papel de Jordan Catalano na série "My So-Called Life" - no Brasil conhecida como
"Minha Vida de Cão" (Multishow) onde interpretava o objecto de desejo da actriz Claire Danes.
 A partir daí Jared passou a ser conhecido nacionalmente. A série foi cancelada no final da primeira temporada. Em 1995, Jared iniciou a sua carreira cinematográfica.
O primeiro filme que participou foi "How to Make an American Quilt", no qual faz um papel pequeno, mas de grande importância no filme. Em 1996, Jared ganhou relevo e actuou como protagonista em
"Cool and the Crazy" e "The Last of the High Kings". Em 1998, ele participou do filme Lenda Urbana,
no qual fazia um dos papéis principais. Mas Jared passou a ser conhecido mundialmente pelo filme "Requiem for a Dream" (2000), em que interpreta um jovem viciado em drogas que tem a sua vida revolucionada pelo uso de substâncias. Para interpretar "Harry", Jared perdeu 20 quilos para fazer a personagem. Em 1999 Jared participou do filme Clube da Luta (Fight Club) no papel de Angel Face, um dos participantes do Clube da luta , o qual apanha muito do ator principal (Edward Norton) em uma luta até ficar com o rosto desfigurado. Mas foi em "Alexandre, O Grande", 2004, que Jared encarou um desafio: o de interpretar Hephaestion, o par amoroso de Alexandre, interpretado por Colin Farrell. Mais tarde, em entrevista, Colin referiu que Jared fazia qualquer homem duvidar a sua heterossexualidade.
Em 2005, contracenou com Nicolas Cage no filme O Senhor das Armas, no qual desempenha o papel de Vitaly Orlov, um dos personagens principais da trama. Em 2007, interpretou o assassino de John Lennon, Mark David Chapman em "Chapter 27". Jared ganhou quase 30 quilos para interpretá-lo, mas recuperou seu peso normal em semanas. Entretanto, o sacrifício rendeu-lhe problemas.
Por causa da perda radical de peso com o término das gravações, Jared foi diagnosticado com gota.



 

"CHRIS MARTIN"

Christopher Anthony John Martin (Londres, 2 de março de 1977), mais conhecido simplesmente como Chris Martin, é um cantor, compositor e músico inglês,
conhecido como o vocalista da banda Coldplay,pelas performances no piano.
É casado com a atriz norte-americana Gwyneth Paltrow, com quem tem dois filhos.
Como artista solo, Martin escreveu canções para uma variedade de artistas, como o Embrace (“Gravity”) e Jamelia, (“See It In a Boy’s Eyes”). Martin colaborou também com Ron Sexsmith, Faultline, The Streets e Ian McCulloch, além de cantar parte dos vocais para o single do Band Aid 20, “Do They Know It’s Christmas?” no final de 2004. Em 2005, Martin colaborou com Nelly Furtado na faixa “All Good Things (Come To An End)” para o seu álbum lançado em 2006, “Loose”. A faixa foi posteriormente removida, uma vez que a gravadora achou que a voz estava “crua demais”.
Fascinado pelo rap, actualmente Martin trabalha em projectos
com os rappers Kanye West e Jay-Z.

A banda a quem Martin credita a maior influência sobre sua música é a
norueguesa A-Ha que por sua vez é uma das maiores bandas desde os anos 80 até hoje. Como outros membros do Coldplay, ele já elogiou a banda em vários momentos.
Num deles, afirmou que “aos 12 anos, “Hunting High and Low” estava sempre em minha mente, e o A-Ha continua a ser uma importante banda para mim.” Ele também tornou-se conhecido por copiar o estilo do vocalista do A-Ha, Morten Harket:

“Era o jeito que Harket costumava ter várias coisas penduradas nos pulsos.
Eu ainda faço isso. Ele é ainda o homem mais bonito e desconcertante
que você jamais encontrará.”

Também não há como negar a enorme influência que a banda também britânica Radiohead, exerceu sobre a sonoridade do Coldplay, inclusive o vocal de Thom Yorke influencia claramente o jeito de Chris Martin cantar.

"SIMON LE BON"

Simon John Charles Le Bon (Bushey, 27 de outubro de 1958) é um cantor e compositor inglês. Ele é o vocalista e líder da banda pop britânica Duran Duran.
Nascido em Bushey, Hertfordshire, Inglaterra, Le Bon fez parte do grupo coral local desde criança, mas também fez curso de ator. Ele estudou na Pinner County Grammar School, a mesma escola onde Elton John estudou alguns anos atrás. Apareceu poucas vezes em comerciais de televisão e em diversas produções de teatro.
Ele trabalhou numa Kibutz - uma comunidade coletiva israelita - no deserto Negev em Israel, no ano de 1978. Posteriormente, retornou à Inglaterra e estudou na escola de drama da Universidade de Birmingham, antes de conhecer a então novata banda Duran Duran.

Duran Duran



Simon foi apresentado a Nick Rhodes e John Taylor em Maio de 1980 por Fiona Kemp, uma ex-namorada, que trabalhava no mesmo bar onde a banda fazia seus ensaios.
Recomendada por ela como um bom vocalista, Le Bon apareceu na audição com uma calça leopardo rosa e um caderno de anotações com poesias escritas por ele.
Mais tarde, essas poesias se tornaram letras de canções nos álbuns do Duran Duran.



Arcadia



Em 1985, durante uma pausa nas atividades do Duran Duran, Le Bon, juntamente com Rhodes e Roger Taylor, formou o Arcadia. A banda lançou somente um álbum,
So Red the Rose, e um single, "Election Day". O Acardia durou apenas um ano;
após isso os três retornam ao Duran Duran para o álbum seguinte.

Vida Pessoal



Simon é casado com a ex-modelo britânica Yasmin Parvaneh desde 27 de dezembro de 1985. O casal tem três filhas: Amber Rose (n. 1989), Saffron Sahara (n. 1991) e Tallulah Pine (n. 1994).

"LAYNE STALEY"

Layne Thomas Staley (Kirkland, 22 de agosto de 1967 – Seattle, 5 de abril de 2002) foi o vocalista e co-letrista da banda grunge e metal, Alice in Chains e dos grupos de curta duração Mad Season e Class Of '99, conhecido por sua voz potente e comovente. Nos anos 1990, ele era viciado em heroína, o que levou a queda em sua carreira, e eventualmente tomou sua vida.
Layne Thomas Staley nasceu em 22 de Agosto de 1967 em Kirkland, Washington, filho de Phil Staley e Nancy McCallum. Ele tinha oito anos de idade quando seus pais se divorciaram, depois do qual foi acolhido por suas irmãs e sua mãe.
Quando jovem, era tímido e falava pouco no colégio. Era, algumas vezes, vítima de risos de seus companheiros de sala. Mas o garoto tímido cresceu e em 1987 começou a tocar com Jerry Cantrell... os Alice in Chains estavam formados. Algum tempo depois, a banda estoura com a explosão de grandes bandas vindas de Seattle e
que se espalhou por todo o mundo: o movimento Grunge.
Boa parte das letras de Staley, refletiam seu vício em heroína e parte refletia a falta que sentia do seu pai. Ele achava que com uma banda conhecida,
seria mais fácil de encontrá-lo, e de fato isso aconteceu. Mas teve uma surpresa ao descobrir que seu pai era um viciado em drogas também, o que somou em sua depressão.

Formação musical

Layne começou a tocar bateria quando tinha doze anos, porém o seu verdadeiro desejo era cantar, desejo que conseguiu quando montou sua primeira banda, chamada Sleze, que segundo ele era uma mistura de "speed metal" com "glam rock", passando depois para a banda Alice'n Chains, onde adicionou uma levada mais "groove" no som, até chegar a banda "Diamond Lie" de Jerry Cantrell em 1987, que teve seu título alterado para "Alice In Chains" alguns anos mais tarde. Era um garoto dedicado, com uma voz extremamente marcante, dono de uma presença de palco raramente vista. Porém, com o tempo, passou a possuir um vício que ele mesmo repudiava, a heroína.
Esse nojo que tinha por si mesmo era mostrado em diversas canções da banda, como "Sickman", "Dirt", "Angry Chair", "Grind" e muitas outras em que ele se diz "sujo", "morto por dentro" e afirmava ter tomado um caminho sem volta.
Apesar de tentar se livrar do vício, nunca conseguiu devido a dependência ser forte demais e pela influência de seu pai, que se drogava e o incentivava ao mesmo.
Desde o disco MTV: Unplugged, sua fraqueza em saúde era visível e Layne começou a
se fechar em seu condomínio, evitando que as pessoas o vissem naquele estado.
A banda parou de fazer turnês e começaram a ser lançadas coletâneas do tipo
The Best Of e álbuns que não traziam muitas novidades.
A dependência de Layne se intensifica e devido a sua reclusão,
surgem diversos rumores de suicídio.




Morte

Após diversos rumores de suicídio desmentidos, Layne estava fraco e o dia fatídico chegou. Layne caiu em depressão profunda após a morte de sua namorada Demri Parrot, vítima de endocardite bacteriana,doença causada pelo uso de drogas. Após isso, seus problemas com as drogas só pioraram e Layne acabou sendo encontrado sem vida em seu condomínio vítima de uma overdose letal de heroína combinada com cocaína
(droga conhecida como "speedball") no dia 20 de Abril de 2002, seu corpo já entrando em estado de decomposição. O dia da sua morte foi dado como 5 de abril pela perícia, coincidentemente o mesmo dia da morte de Kurt Cobain, outro ídolo da música grunge. Ao lado de seu corpo foram encontrados diversos tipos de drogas e até mesmo
pertences pessoais.
Após sua morte, Layne recebeu homenagens do seu amigo e parceiro de banda Jerry Cantrell e de diversas bandas, como o Pearl Jam, uma outra banda Grunge da
cidade de Seattle.

Legado

A influência de Staley tem sido percebida em outros gêneros. Três livros foram escritos sobre ele, dois pela autora Adriana Rubio (Layne Staley: Angry Chair e o recente Layne Staley: Get Born Again, descrito como "um 'livro novinho em folha' apesar de ser uma versão revisada e atualizada com a inclusão de dois novos capítulos, 'Hate To Feel' e 'Get Born Again', do elogiado livro Angry Chair")
e o ainda a ser lançado Itch, Love Stories About Heroin de Tanya Vece, baseado nos últimos cinco anos de vida do vocalista e com relatos de fãs sobre a importância de Staley para suas vidas. Em 28 de setembro de 2006, um projeto cinematográfico relacionado ao livro mais recente de Rubio sobre Staley foi anunciado:
"Segundo uma nota para a imprensa da ARTS Publications, a jornalista/autora argentina Adriana Rubio foi contactada pelo roteirista/diretor Eric Moyer de Philadelphia sobre transformar sua biografia do falecido vocalista do Alice in Chains, Layne Staley, intitulada Layne Staley: Get Born Again, em um filme".Em 2008, foi anunciado que o ator Lathan McKay interpretará o vocalista.Layne Staley ainda hoje , carrega seu estilo musical nas letras jovem que trazem suas influencias como nas bandas
Cash Cash e Dirteens.
Com relação ao campo da literatura e criticismo, estudiosos como Edward Carvalho (autor de solitary, poor, nasty, brutish and short, Fine Tooth Press 2006) diversas vezes consideraram as letras de Staley e Cantrell como componentes essenciais do papel da Geração X no discurso pós-modernista.
Cantrell afirmou em diversas entrevistas quanto ao Alice in Chains que
"Layne é insubstituível, não somente como um cantor, mas como uma pessoa.
Nós todos o amávamos". Nos concertos de reunião do Alice in Chains
(com William Duvall) há um intervalo onde é exibido um tributo de cinco minutos
entre os sets da banda.
Staley foi classificado na 27ª posição da lista dos "100 Melhores Vocalistas de Heavy Metal de Todos os Tempos" da revista Hit Parader
(publicada na edição de novembro de 2006).
Staley foi uma inspiração para o título do álbum de 2008 do Metallica, Death Magnetic, quando o guitarrista Kirk Hammett trouxe uma fotografia de Staley ao estúdio onde o Metallica estava gravando. "Aquela imagem ficou lá por bastante tempo", disse Hammett, "Eu acho que ela penetrou na psique de James [Hetfield]".
Em 2002, a mãe de Staley, Nancy McCallum, e Jamie Richards, um conselheiro de drogas e álcool, formaram o Layne Staley Fund, uma organização sem fins lucrativos que angaria fundos para tratamento de dependentes de drogas e trabalha com a comunidade musical de Seattle. Organiza um tributo anual em agosto, no dia ou perto do aniversário de Staley.