sexta-feira, 31 de dezembro de 2010

"SID VICIOUS"


Sid Vicious (nome artístico de John Simon Ritchie-Beverly,
Londres, 10 de Maio de 1957 — Nova Iorque, 2 de Fevereiro de 1979)
foi um músico inglês, conhecido por tratar-se de um ícone da cultura punk,
baixista da banda Sex Pistols.
Sid Vicious, antes de entrar para a banda Sex Pistols, era baterista do Siouxsie & The Banshees. Também foi vocalista da banda The Flowers Of Romance.
Sid Vicious nasceu em 10 de maio de 1957, em Londres. Batizado como John Simon Ritchie, era filho de um ex-guarda, John Ritchie, e de Anne Randall, uma hippie, o que o deixava mais solto. Alguns o consideravam meio problemático desde pequeno, tinha carência de atenção e fazia de tudo para que todos olhassem para ele. A "família" morava em Lee Green e seu pai abandonou Anne logo após seu nascimento.
Com 3 anos, John foi com a mãe para Ibiza (ilha espanhola) com a ajuda financeira do pai. Anne vendia drogas para sobreviver e, após perder o apoio financeiro do
"ex", foi obrigada a voltar para a Inglaterra com John.
Após a volta de Ibiza, John e a mãe não se estabeleciam em uma residência fixa e a mãe acabou se casando com Christover Beverly, que morreu 6 meses depois, antes mesmo de adotar a criança. Em 1971 John mudou-se para Hackney com a mãe,Segundo o que se conta, o garoto foi estudar fotografia e arte e nessa época já tinha tido empregos temporários e já tinha vendido LSD em concertos para ajudar a mãe.

O encontro com Johnny Rotten

Em Hackney (bairro no nordeste de Londres), John conheceu John Joseph Lydon
(que mais tarde se tornou Johnny Rotten), John Wardle e John Gray, formando
"o bando de Johns". Nessa época, ele se tornou bem amigo de John Lydon e eles já eram considerados estranhos, ele já pintava os cabelos
(influenciado por David Bowie) e os dois achavam a educação algo
completamente inútil.
Antes de ser Sid Vicious, John eram chamado de Sly e acabou trocando seu apelido após levar uma mordida do roedor de John Lyndon, Sydney, e chamá-lo de vicioso (vicious significa vicioso em inglês - daí surgiu o nome Sid Vicious).
Sid e John andavam sempre estranhos e Sid se inspirava muito em David Bowie.
John não aguentava mais o fanatismo religioso da família e fugiu de casa,
levando Sid com ele.
Abandonando a escola, Sid e o amigo passaram por diversos "squats"
(prédios abandonados que são invadidos por jovens, e que passaram a ficar conhecidos por se tornarem centros culturais e de encontros promovidos por punks) e
acabaram se estabelecendo no apartamento de Linda Ashby,
uma prostituta lésbica amiga deles.

A formação dos Sex Pistols

Nessa época, Sid vivia sem emprego fixo e as idéias anarquistas começavam a se formar. A vida era difícil e, em outro canto da cidade, Malcom McLaren teve a brilhante idéia de criar uma banda (os Sex Pistols) para divulgar sua loja,
a Sex, onde vendia roupas roqueiras e acessórios considerados "estranhos"
que atraiam jovens como Sid e John.
Um dia, Sid e John chamaram a atenção de McLaren na Sex pelo seu cabelo verde e estilo estranho. O Sex Pistols precisava de um vocalista e Malcon convenceu
Lydon a tentar preencher o cargo.
Foi cantando com uma jukebox a música School's Out, de Alice Cooper que Lydon se tornou oficialmente vocalista da banda punk e Sid, que acompanhava de perto se apaixonou de vez pelo estilo.
Sid substituiu David Bowie pelo punk, que cada vez mais crescia, e, no primeiro festival punk, o 100 Club, em Oxford Street, apareceu como baterista da banda Siouxsie & The Banshees. O festival contava com outras bandas, tais como: Subway Seet, The Clash e os próprios Sex Pistols. Mesmo nunca tendo tocado bateria, Sid impressionou com sua performance que durou pouco pois a banda foi criada apenas para o evento. Após a bateria, Sid se arriscou como vocalista da banda The Flowers of Romance, que também durou pouco.
Os Sex Pistols cresceram mas havia constantes brigas entre Johnny Rotten (Lydon já havia adquirido o novo nome nessa época) e o baixista Glen Matlock - que segundo o que dizem, era o único da banda que realmente sabia tocar.

A entrada nos Sex Pistols e o fim da banda

Sem Matlock, Malcom foi atrás de Vicious para assumir o baixo. Sid não sabia tocar baixo mas compensava em seu estilo e aparência, o mais importante da banda. Em março de 1977, Sid entra para os Pistols e recusa a ajuda de Matlock para aprender a tocar.
Como Sid não sabia tocar baixo, Jones(o guitarrista da banda) teve que tocar o baixo em todas as músicas do cd da banda, com exceção de "Anarchy in the UK" que o Glen Matlock (baixista original da banda) gravou. Além disso, nos shows ele so fazia pose, quem tocava era um cara que ficava atras do palco.




Mesmo que não tivesse nenhum senso sobre como tocar, Sid era uma imagem publicitária enorme para os Pistols e eles fecham um contrato com a A&M Records. Como a festa de comemoração do novo contrato acabou em muita baixaria (bem ao estilo deles), a A&M cancelou tudo e eles estavam novamente sem gravadora.
Com os problemas causados pelas letras polêmicas e infligência as regras impostas pela rainha da Inglaterra (eles foram proibidos de tocar em território inglês então fizeram um show em um barco, sob as águas da Inglaterra) eles foram parar na cadeia. Eles começaram a ser obrigados a tocar escondidos e a palavra "bollocks" no encarte de seu disco (Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols) fez com que ele fosse retirado das lojas.
Para a felicidade de McLaren, os Sex Pistols deixavam notícias por onde passavam. Porém, além de alguns problemas envolvendo Sid e Nancy, as brigas entre os integrantes fez com que a banda finalmente acabasse, em 1978, em São Francisco após a turnê americana.
Os outros integrantes dos Pistols nunca gostaram de Sid, viam ele como um idiota.

Sid e Nancy

Em novembro de 1977, Sid conheceu Nancy Spungen, por quem se apaixonou. Nancy era uma drogada que tentava a vida como prostituta em Nova York e acabou com fama de groupie, por correr atrás de vários astros do rock. Ninguém gostava dela, então ela arriscou a sorte na Inglaterra e foi parar no apartamento da amiga Linda, o mesmo de Sid e Johnny, bem na epóca que Sid entrou nos Sex Pistols.
Nancy já era viciada em heroína, enquanto Sid ainda era virgem. Começaram a namorar, e Sid pediu a Nancy que lhe desse heroína, afirmando que já sabia usar.
Passou o dia inteiro a vomitar.
Nancy dividia um colchão com Sid no apartamento.Ela relata que tirou sua
virgindade e o encantou.
Sid se uniu a ela e aos seus amigos e se viciaram juntos em heroína
(ele já tinha a filosofia de vida de viver intensamente e morrer jovem).
Ele usava maconha e anfetaminas apenas para se divertir.
Os amigos de Sid tentaram afastá-la dele, e abrir seus olhos. Malcon, sem sucesso, tentou sequestrá-la, mas apenas conseguiu mantê-la fora da turnê americana, porém, Sid bebia e falava de Nancy o tempo todo durante a turnê.
Após o termino da banda, Sid foi morar com Nancy em Nova York, no hotel Chelsea. Spungen tornou-se sua manager em 1978. Chegou um momento em que Sid estava convencido de que ele era a alma da banda e que poderia muito bem seguir em carreira solo. Até fez uma versão da música My Way (de Paul Anka), mas não foi muito longe.
A carreira solo de Sid fracassou completamente e todo o dinheiro que conseguia era destinado ao vício em heroína.

A morte de Nancy

Vicious e a namorada brigavam muito e, em 13 de outubro, ele encontrou a namorada morta no banheiro do quarto nº100, onde moravam com uma facada no abdome. Uma das histórias, diz que Sid estava drogado e a matou. Outra versão, envolve dinheiro desaparecido durante o assassinato e conta que Nancy foi assassinada por um traficante que vivia no apartamento. A terceira versão da história diz que Nancy, drogada, se matou. Ela não esperava nada da vida e eles tinham um pacto de suicídio.
Sid foi preso acusado de assassinar a mulher e, arrasado, tentou se matar várias vezes na cadeia e, enquanto esteve lá, Sid escreveu poesias e músicas para Nancy.
Juntando 30 mil dólares, a gravadora pagou a fiança e Sid foi libertado. Dizem que ele era um bom compositor e que as letras escritas na prisão nunca foram gravadas.

A recuperação de Sid e sua morte

Após ser liberado, Sid começa a namorar Michelle Robinson e, mesmo estando com ela, ele se envolve com a namorada do irmão de Patti Smith, Todd Smith. A história acaba em briga e Sid agride Todd com uma garrafa de cerveja em seu rosto. Sid retorna a cadeia e mais uma vez sob fiança, sai de lá após 55 dias com liberdade condicional.
Todos acreditavam na desintoxicação de Sid mas, após a festa em homenagem a sua libertação na casa de sua mãe, ele se trancou no banheiro e injetou uma dose a mais de heroína. Depois foi encontrado morto, deitado de costas na cama do apartamento de Michelle Robinson, na manhã de 2 de fevereiro de 1979, aos 21 anos, de overdose de heroína. Acredita-se que Sid havia roubado a droga da própria mãe e até mesmo que ele se suicidou por não conseguir viver sem Nancy.
Vicious foi cremado e conta-se que sua mãe perdeu parte de suas cinzas no aeroporto de Heathrow e depositou o resto no túmulo de Nancy (mesmo sem a permissão da mãe dela), como era o desejo de Sid.
O seu romance com Nancy tornou-se a versão de Romeu e Julieta no mundo punk.

Filmografia

Sex Pistols Number One (1976, ohj. Derek Jarman)
Jubilee (1978, ohj. Derek Jarman)
Will Your Son Turn into Sid Vicious? (1978)
The Great Rock‘n’Roll Swindle (1979, ohj. Julien Temple, VHS, Virgin Films)
The Punk Rock Movie (1979, ohj. Don Letts)
Dead On Arrival (1981, ohj. Lech Kowalski)
The Filth And The Fury (2000, ohj. Julien Temple, VHS/NTSC)
Sid & Nancy (O Amor Mata) . (1986 Metro Godewyn Mayer)
Amor a moda de Springfield , especial onde os personagens de Simpsons interpretam as mais famosas histórias de amor uma dela é a de Sid e Nancy.

quarta-feira, 29 de dezembro de 2010

"STEVE PERRY"



Stephen Ray Pereira Quaresma (22 de janeiro de 1949) é um músico estadunidense.
Perry nasceu em Hanford, Califórnia, filho de Raymond F. Pereira e Mary C. Quaresma.
Steve, que tem ascendência portuguesa tendo avós que vieram dos Açores (Ilha do Pico), tem sido muito elogiado e aclamado por ser um compositor, cantor e "entertainer" completo, o que é muito apropriado pois ele foi o vocalista do Journey.
Nascido e criado em Hanford, aos 18 anos, mudou-se para Los Angeles para correr atrás de seu sonho de tornar-se cantor. Steve trabalhou como engenheiro de som e tocou em várias bandas locais como "The Sullies" e " Ice and Pieces" enquanto esperava pela sua grande chance, uma oportunidade na indústria da música.
Em 1977 uma fita Demo da sua banda de Blues e Rock chamada "Alien Project", chegou às mãos de Herbie Herbert, que coincidentemente procurava por um vocalista para o Journey. "Alien Project" foi dissolvida quando um de seus integrantes faleceu num acidente de carro; Herbie contactou Steve e em meados de 1977,
Steve tornou-se o vocalista do Journey.



Steve recebeu o apelido de "The Voice" pelos fãs, críticos e colegas músicos pela voz forte, melodiosa e capaz de atingir notas altas com grande facilidade. Ele toca guitarra, piano e bateria, e cita Sam Cooke, Jackie Wilson e Marvin Gaye como sua inspiração musical.

Discografia

Com o Journey

1998 - Greatest Hits Live
1996 - Trial By Fire
1991 - The Ballade (somente no Japão)
1991 - Wheel In The Sky (somente na Europa)
1988 - Greatest Hits
1986 - Raised On Radio
1983 - Frontiers
1981 - Escape
1981 - Captured
1980 - Dream, After Dream (somente no Japão)
1980 - Departure
1979 - Evolution
1978 - Infinity

Discos Solo

2009 - The Very Best Of Steve Perry
1998 - Greatest Hits + 5 unreleased
1994 - For The Love Of Strange Medicine
1984 - Street Talk

Singles

1994 - Missing You (EUA)
1994 - You Better Wait (EUA)
1994 - Missing You + 4 (Maxi Single-EUA)
1994 - You Better Wait + 4 (Maxi Single-EUA)
1994 - You Better Wait + 2 (Maxi Single-Áustria)
1984 - 2 Singles em Vinil (45"): Foolish Heart e Oh Sherrie.

Trilhas sonoras

2007 - Now pronounce you Chuck & Larry "Open Arms"
1999 - Three To Tango Produtor
1998 - Quest For Camelot "United We Stand" e "I Stand Alone"
1987 - North Shore "Happy To Give"
1987 - White Water Summer "Be Good To Yourself"
1985 - Vision Quest "Only The Young"
1983 - Two Of A Kind "Ask The Lonely"
1983 - Risky Business "After The Fall"
1982 - TRON "Only Solutions" e "1990's Theme"
1982 - The Last American Virgin "Open Arms"
1981 - Heavy Metal "Open Arms"
1981 - Dream, After Dream "Dream After Dream" (só no japão)
1980 - Caddyshack "Any Way You Want It"

sábado, 4 de dezembro de 2010

"DAVID BYRNE"


David Byrne (14 de maio de 1952, Dumbarton, Escócia, Reino Unido) é um músico, compositor e produtor musical, é mais famoso por ter fundado a banda Talking Heads, em 1974, um dos grupos precursores do new wave e worldbeat.
Já foi premiados com diversos Grammys. Por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras, já recebeu o Óscar e o Golden Globe . Como membro do Talking Heads, Byrne foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame.
Além do trabalho com o Talking Heads, em 1981, Byrne produziu com Brian Eno um álbum experimental de art rock chamado My Life in the Bush of Ghosts. Também compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do teatreo respectivamente, além da trilha sonora do filme O Último Imperador(de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Oscar e um Golden Globe de melhor trilha sonora. Também dirigiu o filme True Stories(de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo o trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), notadamente o álbum Rei Momo (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado The House of Life (também de 1989).
David Byrne também é fotógrafo e escritor, seu último livro publicado no Brasil é o "Diários de Bicicleta" (Bicycle Diaries), pelo Selo Amarilys da Editora Manole.
Desde 2007, participa do projeto Brighton Port Authority (ou The BPA), com um grupo formado por diversos músicos britânicos encabeçado por Norman Cook, mais conhecido como Fatboy Slim, com quem em 2010, Byrne lançou o álbum Here Lies Love,
co-produzido por Cook.

Discografia parcial

My Life in the Bush of Ghosts (com Brian Eno) (1981)
Rei Momo (1989)
The Forest (1991)
Uh-Oh (1992)
David Byrne (1994)
Feelings (1997)
Look into the Eyeball (2001)
Grown Backwards (2004)
Everything That Happens Will Happen Today (com Brian Eno) (2008)

domingo, 7 de novembro de 2010

"PAUL McCARTNEY"


Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, 18 de Junho de 1942) é um cantor, músico e compositor britânico gênial que, primeiramente, ficou conhecido como integrante do grupo de rock Beatles. Junto de John Lennon, formou a dupla de compositores mais famosa da história do rock, compondo a maioria das canções e melodias do grupo, assinando-as simplesmente como “Lennon/McCartney”.
Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.
Em 1979, o Livro Guinness dos Recordes declarou-o como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. Paul teve 29 composições de sua autoria no primeiro lugar das paradas de sucesso americana. Vinte das quais junto com os Beatles (que compôs junto com John Lennon) e o restante em sua carreira solo ou com seu grupo Wings.
Paul McCartney é o canhoto e baixista mais famoso da história do rock, embora também toque outros instrumentos, como bateria, teclado e guitarra. É considerado como um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Fora seu trabalho musical, Paul advoga em favor dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical.
Em 1997 foi publicada a biografia intitulada Many Years From Now, autorizada pelo músico e escrita pelo britânico Barry Miles.

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

"DAVID COVERDALE"


David Coverdale (Saltburn, Inglaterra, 22 de setembro de 1951) é um cantor e compositor inglês.
Participou das bandas "Denver Mule" e "Skyliners" entre 1967 e 1968.
David Coverdale ficou conhecido por substituir o vocalista Ian Gillan na banda Deep Purple, em meados dos anos 70. Após o termino da banda em 76 lançou seu projeto solo David Coverdale White Snake, em 1977 saiu o segundo album solo Northwinds, em 1977 fundou o Whitesnake, grupo de hard rock que fez sucesso com os hits "Is This Love" que teve um enorme sucesso em todo o mundo, "Here I Go Again", "Love Ain't No Stranger" e "Still Of The Night", entre outras. Em 1991 resolveu dar uma pausa nos trabalho com o Whitesnake. Em 93 lançou um projeto solo intitulado Coverdale/Page com a partitipação de Jimmy Page do Led Zeppelin. Em 1997 lançou mais um albúm Restless Heart.

Discografia

Com o Deep Purple

Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Come Taste the Band (1975)
Made in Europe Live Abril 1975 (1976)
Last Concert in Japan Live December 1975 (1977)
Live in London Live May 1974 (1982)
Singles A's & B's (1993)
On the Wings of a Russian Foxbat: Live in California 1976 (1995)
California Jamming Live April 1974 (1996)
Mk III: The Final Concerts Live April 1975 (1996)
Days May Come and Days May Go, The California Rehearsals, June 1975 (2000)
1420 Beachwood Drive, The California Rehearsals, Part 2 (2000)
This Time Around: Live in Tokyo Live December 1975 (2001)
Listen, Learn, Read On (2002)
Just Might Take Your Life Live April 1974 (2003)
Perks and Tit Live April 1974 (2004)
Live in Paris 1975 Live April 1975 (2004)
Burn 30th Anniversary Edition (2004)
Live in California 74 (DVD) (2005)
Stormbringer 35th Anniversary Edition (2009)

Com o Whitesnake

Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Live at Hammersmith (1980)
Ready an' Willing (1980)
Live...In the Heart of the City (1980)
Come an' Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Whitesnake's Greatest Hits (1994)
Restless Heart (1997) (creditado para David Coverdale & Whitesnake)
Starkers in Tokyo (1998)
Best of Whitesnake (2003)
The Early Years (2004)
Silver Anniversary Collection (2003)
Live In the Still of the Night (2006)
Live...In The Shadow Of The Blues (2006)
Good To Be Bad (2008)
30th Anniversary Collection (2008)
Whitesnake - Novo Álbum (2011) - confirmado

Solo

Whitesnake (1977)
Northwinds (1978)
"The Last Note Of Freedom" (canção da trilha sonora de Days of Thunder -(1990)
Into the Light (2000)

terça-feira, 5 de outubro de 2010

"CHRISTOPHER CROSS"


Christopher Charles Geppert, mais conhecido como Christopher Cross
(San Antonio, 3 de Maio de 1951), é um músico compositor,
guitarrista e cantor norte-americano. Ele cita como grandes
influências os Beach Boys e Joni Mitchell.
Ele começou nos anos 70, participando da banda de rock pesado FLASH.
Nesta época Christopher era uma espécie de herói da guitarra no Texas, o que lhe valeu a oportunidade de substituir Ritchie Blackmore em um concerto do Deep Purple. Ritchie ficou muito gripado e não conseguia tocar, mas o produtor e a banda resolveram fazer o show com o jovem guitarrista local.
No final da década, porém, partiu para carreira individual, lançando seu primeiro LP solo em 1980. Com esse disco de estréia, ele ganhou cinco prêmios Grammy. Embora tenha ficado famoso no Brasil com a canção "Sailling", desse LP, só teve sucesso internacional no ano seguinte, com a participação na trilha sonora do filme Arthur (estrelado por Liza Minnelli e Dudley Moore), com o tema de Arthur ou "Best That You Can Do". Esta música, composta com Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, lhe valeu um Oscar de melhor canção.
Apesar de não lançar um disco com composições inéditas desde 1998, Christopher continua se apresentando esporádicamente pelo mundo, e recentemente em 2007 foi agraciado com uma estrela na Calçada da Fama da Música do Sul do Texas, em Corpus Christi. Em seu show no evento em Corpus Christi, ele contou que atualmente trabalha em composições para a sua filha que inicia a carreira musical, e pretende lançar um disco com versões em espanhol dos seus maiores sucessos.
Christopher é patrocinado pelos fabricantes de instrumentos Taylor Guitars e Tom Anderson Guitars, e das cordas Elixir.

Discografia

Christopher Cross (1979)
Another Page (1983)
Every Turn of the World (1985)
Back of My Mind (1988)
Rendezvous (1992)
The Best of Christopher Cross (1993)
Window (1995)
Walking in Avalon (1998)
Greatest Hits Live (1999)
Red Room (2000)
The Very Best of Christopher Cross (2002)
A Christopher Cross Christmas (2007)
The Café Carlyle Sessions (2008)

sábado, 2 de outubro de 2010

"MORRISSEY"


Steven Patrick Morrissey mais conhecido por Morrissey,
(Manchester, Inglaterra, 22 de maio de 1959), é um cantor inglês.
Ficou conhecido por ser o vocalista da banda inglesa The Smiths.
Quando a banda terminou em 1987, Morrissey desenvolveu uma carreira
solo bem sucedida e é um dos poucos artistas a ter músicas no
Top 10 das paradas do Reino Unido em três décadas diferentes.
É adepto do vegetarianismo e foi, principalmente durante o seu tempo
nos The Smiths, assumidamente celibatário,
o que causou grande estranheza e curiosidade por parte da
mídia e do público em geral .



Os concertos de Morrissey ficaram célebres devido ao número
incrível de pessoas que constantemente invadiam o palco para
poderem tocar no seu herói. Várias vezes os seus shows tiveram
que ser interrompidos por causa da quantidade de invasores
presentes no palco que tentavam agarrar o cantor.
Hoje em dia, devido à segurança apertada,
a frequência das invasões de palco é bastante baixa.
Morrissey é considerado uma das influências mais importantes da sua geração
na música pop . Os seus detractores descrevem as suas obras como depressivas,
mas os seus fans destacam o seu humor mordaz e sarcástico
que usa nas referências a desgostos amorosos patentes nas suas canções.

A 16 de Dezembro de 2006, no concurso televisivo inglês
Britain's Greatest Living Icon, "O Maior Britânico Vivo"
(numa escolha realizada por meio de votos do público em geral).
Morrissey classificou-se em segundo lugar apenas atrás de Sir
David Attenborough, ficando à frente de, entre outros, Paul McCartney.
Em Setembro de 2010, o cantor deu uma declaração racista
ao jornal britânico The Guardian, chamando os chineses de sup-espécie
devido à maneira como tratam os animais,
privando-os de qualquer direito ou dignidade.

Discografia

Viva Hate (1988)
Kill Uncle (1991)
Your Arsenal (1992)
Vauxhall and I (1994)
Southpaw Grammar (1995)
Maladjusted (1997)
You Are the Quarry (2004)
Ringleader of the Tormentors (2006)
Years of Refusal (2009)

Colectâneas

Bona Drag (1990)
World of Morrisey (1995)
Suedehead: The Best of Morrissey (1997)
My Early Burglary Years (1998)
The Best of Morrissey (2001)
Greatest Hits (2008)
Swords (2009)

Ao Vivo

Beethoven Was Deaf (1993)
Live at Earls Court (2005)
Who put the "M" in Manchester (2005)- DVD

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

"GENE SIMMONS"


Gene Simmons, nome artístico de Chaim Witz, (Haifa, 25 de agosto de 1949)
é o vocalista, baixista e fundador da banda de hard rock Kiss.
Simmons é mais conhecido pelo seu apelido "The Demon".
Contrariamente a muitas personalidades do rock, Simmons afirma "nunca ter consumido drogas, nunca ter fumado nem nunca ter bebido álcool demais em toda a sua vida." Naturalizado norte-americano, é um ex-professor primário.
Dentre suas melhores composições estão Rock N' Roll All Night, Shout It Out Loud, Calling Dr. Love, Chritine Sixteen, A World Without Heroes, I Love It Loud, War Machine, Unholy, Domino, You Wanted The Best, Russian Roulette, Yes I Know
(Nobody's Perfect), entre outros hits.
Gene Simmons nasceu em Haifa, Israel e mudou-se com a mãe para os Estados Unidos quando tinha nove anos, indo morar em Queens, Nova Iorque (durante a Segunda Guerra sua mãe esteve num campo de concentração).Gene aprendeu inglês lendo histórias em quadrinhos de super heróis, livros de ficção científica e filmes, particularmente os de terror (além de inglês, ele também fala hebraico, alemão e húngaro). Formou-se pelo Richmond College e foi professor de inglês no Harlem espanhol. Ele aprendeu a tocar guitarra, mas preferiu o baixo porque, segundo ele, existiam muitos guitarristas, e queria ser diferente.

Um amigo, Steve Coronel, o apresentou a Stanley Eisen (mais tarde, Paul Stanley). De começo eles não se gostaram, mas depois se enturmaram e juntos fundaram uma das mais importantes bandas de Hard Rock do mundo: Kiss, em janeiro de 1973. Perfeccionista, entra de cabeça nos negócios da banda, encarando a fantasia e explorando (e bem) o marketing dela. Mulherengo convicto, tem centenas de polaroid nuas das garotas com quem (segundo ele, mais de 5 mil) transou na estrada. Namorou as cantoras Cher e Diana Ross. Mora com a atriz e playmate Shannon Tweed há mais de 23 anos, com quem tem dois filhos, (Sophie Simmons e Nicholas Simmons).




Depois do sucesso da banda nos anos 70/80, Gene começa a descobrir novas bandas. Descobriu o Van Halen e Cinderella. Retira a máscara em 1983 com o lançamento do álbum "Lick it Up" a ficou assim até 1996 quando houve a "Reunion Tour" com todos os membros originais do Kiss. Na década de 80 Gene tentou a carreira de ator estrelando filmes como "Runaway" (de 1985, com Tom Selleck, da série Magnun), "Wanted Dead or Alive", entre outros. Gene resolveu ampliar seus horizontes e passou a fazer várias participações em filmes e séries (fez o papel de um traficante na serie Third Watch), produziu novas bandas (Keel foi uma delas), desenhos animados, sua própria revista, etc. Nesta época deixou o Kiss um pouco de lado, coisa do que ele se arrependeu futuramente.

Com 1,90m, Gene é um dos maiores ícones da rock mundial. É famoso mundialmente por sua gigantesca língua e nos palcos chama a atenção por sua demoníaca figura, por cuspir fogo, vomitar sangue, além de tocar seu baixo em formato de machado. Tem sua própria revista "Gene Simmons Tongue Magazine", seu próprio selo (Simmons Record), desenho animado "My Dad the Rock Star". Em dezembro de 2001 lançou seu livro, KISS And Make-up, onde conta coisas inesperadas da banda. Em agosto de 2006 estreou seu reality show "Gene Simmons: Family Jewels" no canal A&E, e devido ao seu sucesso, teve uma segunda temporada onde entre muitas coisas mostra a cirurgia plástica a que se submeteu. Em 2009 promoveu um leilão beneficente para uma instituição onde o produto que foi arrematado por quinze mil dólares era uma pedra retirada cirurgicamente de um de seus rins.
Gene é citado no seriado Todo Mundo Odeia o Chris no episódio "Todo Mundo Odeia Identidades Falsas". Onde Chris usa uma identidade com o nome do músico.


Discografia

Kiss (1974)
Hotter Than Hell (1974)
Dressed To Kill (1975)
Alive! (1975)
Destroyer (1976)
The Originals (1976)
Rock And Roll Over (1976)
Love Gun (1977)
Alive II (1977)
Gene Simmons (1978)
Dynasty (1979)
Unmasked (1980)
Music From "The Elder" (1981)
Creatures Of The Night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy Nights (1987)
Hot In The Shade (1989)
Revenge (1992)
Alive III (1993)
Kiss Unplugged (1996)
Carnival Of Souls: The Final Sessions (1997)
Psycho Circus (1998)
Symphony: Alive IV (2003)
Sonic Boom (2009)

Solo

Asshole (2004)

terça-feira, 14 de setembro de 2010

"GLENN FREY"


Glenn Lewis Frey, natural de Detroit, Michigan,
nascido em 6 de novembro de 1948. É cantor, compositor e ator,
conhecido por ser um dos membros fundadores da banda Eagles.

Principais hits:



* The heat is on - da trilha do fime “Um tira da pesada”
* You Belong to the City - trilha da série de televisão “Miami Vice”

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

"SEBASTIAN BACH"


Sebastian Philip Bierk (Freeport, 3 de Abril de 1968),
mais conhecido como Sebastian Bach, é um vocalista de hard rock e heavy metal.
Foi integrante de bandas como Kid Wikkid, Madam X, Herrenvolk, VO5, e Skid Row
e hoje segue carreira solo.
Sabastian nasceu nas Bahamas, mas cresceu em Peterborough, Ontário, no Canadá.
Mudou o seu apelido para "Bach" para que fosse associado com o do
compositor barroco Johann Sebastian Bach.
Filho de Liz Bierk e do pintor David Bierk (1944-2002),
autor das capas dos albums Slave to the Grind, Bring'em Bach Alive e Angel Down. Entre os seus 7 irmãos destacam-se Zac Bierk, antigo jogador de hóquei sobre o gelo, e a atriz Dylan Bierk.
Está casado com Maria Bierk, com quem tem tres filhos,
Paris(22), London(15) e Sebastiana (3).

Carreira

Bach foi convidado a participar do Skid Row em 1986 quando o guitarrista Dave Sabo ouviu ele cantando no casamento do produtor musical Mark Weiss. Sabo o enviou uma fita de vídeo da banda tocando, e Bach logo em seguida entrou para a banda. Depois de desfrutar de grande sucesso comercial como vocalista do Skid Row, Bach foi demitido em 1996 por causa da sua atitude e seu gênio forte que sempre serviram de crítica para a mídia.

Ele criou a Sebastian Bach and Friends (Sebastian Bach e Amigos) depois de sair do Skid Row (banda que recebeu um novo vocalista, John Solinger, e um novo baterista, Phil Varone). Mais tarde, Bach também participou de produções da Broadway como 'The Rocky Horror Show' e 'Jekyll e Hyde'.
Em 1990, Bach se apresentou com o Guns N' Roses e o Metallica no mesmo palco em uma festa patrocinada pela revista RIP Magazine, ele usou um nome improvisado para sua banda, The Gak.

Em outubro de 2002, ele foi convidado para se apresentar em uma turnê americana com a produção Jesus Christ Superstar onde assumiu o papel de Jesus. As apresentações foram de grande sucesso até abril de 2003, quando Bach foi demitido por estar exibindo um comportamento de estrelismo.
Ele possui um papel de coadjuvante no programa de televisão da Warner Bros, Gilmore Girls como Gil, o guitarrista da banda de Lane Kim.
Bach foi grandemente criticado por ter feito uma apresentação usando uma camiseta com o slogan "Aids Kills Faggots Dead" escrito nela. Desde essa data, Bach tem continuamente se desculpado e repetido a expressão "... 'aquilo foi realmente podre, realmente estúpido' ..."

Atualmente Bach está em carreira solo com seu mais novo CD intitulado "Angel Down" e apesar de ser considerado pela crítica a melhor obra que Bach fez não foi o mais vendido em sua carreira, Angel Down vendeu 100.000 cópias nada comparado com os mais de 20 milhões de cópias que os outros ábuns venderam. Bach ainda conta com Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses, em 3 faixas do seu novo álbum, com os dois cantando juntos um cover de "Back in the Saddle" do Aerosmith e mais outras duas músicas intituladas "Stuck Inside" e "Love is a Bitchslap".

Com a saida de Scott Weiland do Velvet Revolver, Bach recebeu uma ligação de Slash para fazer alguns testes com a banda, mas Bach recusou a idéia e disse que prefere continuar com sua turne do Angel Down mas irá trabalhar em outro projeto com Slash.

Sebastian Bach tambem ajudou musicos do Korn a fazer a musica/trilha sonora do filme Rainha dos Condenados, musica de nome Forsaken , que é cantada pelo vocalista do Disturbed , sendo a letra de sua autoria
Em recente entrevista para o apresentador Casey Norman, do programa "The Rock Report", o ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, falou sobre a possibilidade de substituir o cantor Steven Tyler no Aerosmith, após o desentendimento do líder com o resto do grupo. No entanto, tal possibilidade foi negada depois que o Aerosmith anunciou uma nova turnê com Steve Tyler nos vocais.
Bach contou que há cerca de um ano, quando fez um cover da música "Back In The Saddle"(Aerosmith), o baterista Joey Kramer chegou a telefonar para ele, o parabenizando pela excelente versão. Na mesma conversa, Kramer teria falado ainda sobre uma possível formação de um "supergrupo" envolvendo os dois e mais dois músicos britânicos.

O ex-membro do Skid Row afirma que topou a proposta na hora, mas o projeto acabou não indo adiante. Após pensar um pouco, o músico termina sua declaração afirmando que pretende ligar para Joey, dando a entender que conversarão sobre o futuro do Aerosmith.

"...Jey só ligou para dizer como ele tinha gostado (da versão); que era incrível, que tínhamos feito um excelente trabalho, bem…Só agora posso dizer pois... não devia estar falando isto, mas Joey estava tentando montar uma espécie de supergrupo comigo e mais dois músicos britânicos, não quero dizer exatamente quem eram, para um projeto pessoal. Eu topei, isso foi há mais ou menos um ano, mas não rolou. Porém acho que depois dessa entrevista, vou ligar para o Joey (risos)".
Recentemente, em 2010, o cantor realizou todos os show de abertura da turnê Chinese Democracy da banda Guns n' roses na América do Sul e Central.

Discografia Com o Kid Wikkid

1985 Kid Wikkid / "Maple Metal" / LP & cassette / Attic Records / "Take A Look At Me"/ Canada

Com o Skid Row

Skid Row (1989)
Slave to the Grind (1991)
B-Side Ourselves (1992)
Subhuman Race (1995)
Subhuman Beings on Tour (1998)
40 Seasons: The Best of Skid Row (1998)

Com o The Last Hard Men

Scream - "School's Out" (1996)
The Last Hard Men (1997)

Solo

Bring 'Em Bach Alive! (November 2, 1999)
Bach 2: Basics (2001)
With Jorge Junior (2003)
Angel Down (November 20, 2007)
With Jorge Junior II - Brazilian Metalhead/Forever Wild (March 13, 2010)

Com o Frameshift

An Absence of Empathy (2005)

Videos

Oh Say Can You Scream (1991)
No Frills Video (1993)
Road Kill (video)|Road Kill (1993)
Forever Wild (2004)== Discografia, vídeos e participações

Participações Especiais

1989 Skid Row - "Stairway To Heaven - Highway To Hell - The Make A Difference CD"
1989 Skid Row - "Moscow Music Peace Festival"
1990 Motley Crue - "Dr. Feelgood" ("Time For Change")
1990 Ace Frehley - "Trouble Walkin'" ("Trouble Walkin'" ,"Back To School",
"Too Young To Die")
1992 Lenny Kravitz - "Give Peace A Chance"
1993 Gwar - "Skullhead Face" (vídeo)
1993 Gwar - "Skulhead Face" (DVD)
1993 Duff McKagan - "Believe In Me" ("Trouble")
1994 Vários - "Airheads" (vídeo - "Born to Raise Hell")
1994 Vários - "Airheads" (vídeo com legendas - "Born to Raise Hell")
1995 Skid Row - "18 & LIFE "
1995 Skid Row - "The Prophecy"
1996 Vários - "Spacewalk : A Tribute to Ace Frehley" ("Rock Bottom", "Take Me To The City" , "Save Your Love")
1996 Vários - "Working Man : A Tribute To Rush " ("Working Man " & "Jacob's Ladder")
1997 Ritchie Scarlett - "Wise Guy From New York" ("Sly Little Bitch")
1997 Vários - "Stairway To Heaven : A Tribute To Led Zeppelin" ("Communication Breakdown " e "Immigrant Song")
1998 Vários - "Thunderbolt : A Tribute To AC/DC " ("TNT" , "Little Lover ")
1998 Vários - "Forever Mod : A Tribute To Rod Stewart" (Tonight's The Night)
2000 Vários - "Iron Maiden Tribute : Slave To The Power" ("Children Of The Damned")
2000 Vários - "Randy Rhoads Tribute" ("I Don't Know", "Crazy Train", "Beleiver")
2001 Vários - "TWISTED FOREVER : A Tribute to TWISTED SISTER" ("You Can't Stop Rock'N'Roll")
2002 Vários - "The Dream's In You" (The Dream's In You)
2002 Anton Fig - "Figments" (Know Where You Go (with Ace Frehley))
2005 Sebastian Bach, Richard Greico, Angie Everheart - "Point Doom" (trilha sonora do filme DVD)
2005 Vários - "Subdivisions: A Tribute To The Music Of Rush" ("Lakeside Park" e "Tom Sawyer")
2005 Gilmore Girls - "Complete Fourth Season Box Set" (DVD)
2005 Micheal Schenker Group - "Heavy Hitters" ("I Don't Live Today")
2006 Guns N' Roses - "Rock Am Ring 2006" ("My Michelle")

"ROBIN GIBB"


Robin Hugh Gibb CBE (Douglas, 22 de dezembro de 1949) é um Músico,
Cantor e Compositor britânico. É um dos membros fundadores da famosa banda
de pop Bee Gees, bem-sucedida entre as décadas de 60 e 70.
É irmão gêmeo de Maurice Gibb, morto em 2003,
e que também era um dos membros dos Bee Gees.

Robin e os Bee Gees



Robin começou a cantar com seus irmãos com 6 anos de idade.
Em 28 de dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira apresentação dos Bee Gees. Não estava planejada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda. Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, seu irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto, com a banda trilhando o caminho do rock psicodélico, Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda, dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras. Robin é considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos,com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inigualável, fato que poode ser conferido na música "Living Together" do Albúm Spirits Having Flown de 1979

Carreira solo

Em 1969, Robin queria ainda mais espaço dentro do grupo, espaço este que não foi-lhe dado, o que resultou numa briga e uma consequente separação do grupo. Robin decidiu, então, começar sua carreira solo, até com sucesso, em 1969, ao lançar o single Saved by the Bell, que chegou ao topo das paradas de sucesso. Depois, Robin gravou um outro disco, a ser chamado Sing Slowly Sisters, entretanto os Bee Gees fizeram as pazes e reformaram a banda.

Mesmo depois da volta dos Bee Gees, Robin gravou algumas canções solo, como "Oh! Darling", cover dos Beatles que apareceu na trilha de um filme-tributo a eles chamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, e "Help Me", com Marcy Levy, da trilha de Times Square.
Na década de 1980, os Bee Gees deixaram a carreira como cantores um pouco de lado e investiram na produção de discos para outros artistas. Entretanto, Robin decidiu investir na sua carreira solo. Lançou 3 álbuns entre 1983 e 1985: How Old Are You?com o sucesso Juliet, Secret Agent com o hit Boys Do fall In Love e Walls Have Eyes com o sucesso Like a Fool. Os dois primeiros trazem um ritmo mais pop, dançante, e que fez sucesso na Alemanha. O terceiro não deixa de ser eletrônico, mas tem mais baladas, e foi produzido com a ajuda dos dois irmãos de Robin dos Bee Gees. Todos grande sucesso na Europa e America Latina.
Depois de Walls Have Eyes, os Bee Gees se juntaram novamente, e ficaram juntos até 2002, quando deram um tempo. Em 2003, Maurice, irmão gêmeo de Robin, morre. Mas mesmo assim seu 5º álbum foi lançado, uma semana depois após este trágico acontecimento. Magnet vem recheado de canções eletrônicas, composições alheias e regravações de clássicos. Em 2004, Robin começou uma turnê que foi registrada em CD e DVD (Robin Gibb with the Neue Philharmonie Frankfurt Orchestra Live) e que durou até 2006, ano de lançamento de seu último trabalho: My Favourite Christmas Carols, que é, essencialmente, um álbum de canções natalinas, que entretanto traz uma nova composição de Robin, a primeira em anos: "Mother of Love".
Recentemente, Robin entrou para o Hall da Fama dos compositores.

Vida pessoal

Robin casou-se com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert Stigwood Organization, em 1968, entretanto se separou dela em 1982, deixando por filhos Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com a escritora Dwina Murphy, em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). No dia 4 de novembro de 2008, a governanta da casa, Claire Yang, deu à luz uma filha de Robin Gibb. A menina se chama Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. De ínicio a mulher do Robin ficou um pouco surpresa e brava, o que fez ela mandar embora de sua casa a governanta. Robin alugou uma casa pra ela logo perto de sua casa. Depois,sua mulher aceitou o caso, só que irá querer um relacionamento mais aberto e sem segredos. Robin também usava durante algum tempo da sua juventude um dente de ferro para subistituir o incisivo central superior esquerdo dente esse que pode ser visto no vídeo da música New York Mining Disaster 1941.

Discografia

Ver artigo principal: Discografia dos Bee Gees#Robin Gibb
Fevereiro de 1970: Robin's Reign
Não-lançado, 1970: Sing Slowly Sisters
Julho de 1983: How Old Are You?
Junho de 1984: Secret Agent
Novembro de 1985: Walls Have Eyes
Janeiro de 2003: Magnet
Julho de 2005: Robin Gibb with the Neue Philharmonie Frankfurt Orchestra Live
Novembro de 2006: My Favourite Christmas Carols
Adiado: 50 St Catherine's Drive

sábado, 11 de setembro de 2010

"MORTEN HARKET"


Morten Harket (Kongsberg, 14 de setembro de 1959)
é o vocalista da banda norueguesa A-Ha.
É uma das maiores vozes dos últimos tempos e fez e faz grande sucesso com o A-Ha. Foi eleita a melhor voz do ano de 1986.
Está na ativa de volta com o A-Ha, que continua fazendo grande sucesso no mundo. Para se ter uma idéia do sucesso com a volta do trio norueguês, o disco que marcou a volta deles (Minor Earth Major Sky) vendeu 500 mil cópias em apenas dois dias, e continuam lançando discos e fazendo muito sucesso. Ao longo dos vinte anos de carreira venderam mais de 80 milhões de discos no mundo todo.
Atualmente está divorciado, mas quando começou sua carreira namorava a linda loira Bunty Bailei, aquela que aparece nos clipes de Take On Me e de The Sun Always Shines On TV, mas não durou muito, logo conheceu Camila Malmquist, uma atriz sueca, com quem se casou e teve três filhos: (Johnathan (1989), Jakob (1990) e Anna Katherine Tomine (1993). Após separarem-se por um tempo os dois reataram mas, entre 1998 e 1999, anunciaram definitivamente o fim do casamento que durou mais de dez anos.
Uma ex-namorada de Harket (Anne Mette) deu à luz a primeira criança dela, uma menina, chamada Henny, em 2003. Atualmente Harket está namorando sua assistente pessoal, Inez Anderson. Morten retomou a carreira solo depois que o A-Ha resolveu fazer uma pequena pausa, e já lançou seu novo single chamado Movies, o CD foi lançado em fevereiro de 2008: Letter From Egypt. Em dezembro de 2007 Morten lançou mais um single chamado Letter From Egypt em sua apresentação no prêmio Nobel.
Em abril de 2008 Morten lançou mais single chamado Darkspace.
Também em 2008, nasce sua 5ª filha (da sua assistente Inez Andersson),
chamada Carmem Poppy.

Discografia

Morten Harket já lançou em sua trajetória solo quatro álbuns, sendo dois deles (Poetenes Evangelium e Vogts Villa) cantados em Noruegês. Álbuns:

Poetenes Evangelium (1993)
Wild Seed (1995)
Vogts Villa (1996)
Letter from Egypt (2008)
O único álbum solo de Morten lançado no Brasil foi Wild Seed.

Singles

"A kind of Christmas card" (1995).
"Spanish steps" (1996).
"Heaven's not for Saints" (1996).
"Movies" (2008).
"Darkspace (you're with me)" (2008).
"We'll never speak again" (2008).

Trilhas e coletâneas

Kamilla og Sebastian / Kamilla og tyven (1989).
Can't take my eyes off you / Coneheads (Cônicos e cômicos),1993.
Me slaar framfor oss krossen din (1994).
Hymne til Kjorleiken & Sanctus / Missa caritatis (1995).
Eiving ung / Kom ut og leg (1995).
Krakevisa / Kvirre Vitte Vitt! (1997).
A Jester in town / The Sophia's World (1999).
Jungle of beliefs / Culture spans the world (1999).

Faixas com outros artistas

Além dos seus álbuns, Morten foi o componente do a-ha que mais colaborou em músicas de outros artistas.

"Merciful waters"/ Morten e Jan Bang, 1988
"Hallelujah" /Morten e Espen Lind, 1998
"Der et enna tid" / Morten e Bjorn Eidsvag, 1989
"Where you are", / Morten e a cantora Sjlie, 1991
"Milimiter" / Morten e Anne Grete Preus, 1994
"Never hear that laugh" / Morten e Jorun Bogeberg, 1994
"Han Er Min Sang Og Min Glede" / Anne Marie Almedal, 1994
"Piya" / Junoon, 2001
"Gilda's Prayer"/ Earth Affair, 2004

sábado, 4 de setembro de 2010

"MIKE PATTON"


Michael Allan Patton (Eureka, 27 de janeiro de 1968)
é um cantor dos Estados Unidos,
famoso por ser vocalista da banda Faith No More.
Além de seu trabalho mais celebre como frontman do Faith No More, Patton participou ou participa dos projectos como Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom e ainda se envolveu em projectos paralelos como John Zorn, Dan the Automator, Kool Keith,
The X-Ecutioners, Team Sleep, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Eyvind Kang, Lovage e Kaada. Foi um dos fundadores da Ipecac Recordings juntamente com Greg Werckman,
em 1999.
Mike Patton é também conhecido pela utilização da maior variedade de estilos e técnicas vocais. Os seus espetáculos contam sempre com passagens de falsettos, vozes guturais, entre outros. Devido ao seu talento vocal, Patton é referido muitas vezes como Mr. 1000 Voices (Senhor das 1000 vozes).
Em Maio de 2006, lançou o álbum Peeping Tom com o seu projeto homônimo ao qual chamou uma nova versão da música pop, em entrevista sobre o álbum ele se referia que se ouvisse rádio o estilo da estação seria assim, como tal ecletismo contou com a participação de vários músicos convidados como Norah Jones, Bebel Gilberto, Kid Koala, Doseone, Massive Attack, Odd Nosdam, Jel e Dub Trio.
No cinema, produziu a trilha sonora dos filmes: "A Perfect Place" e "Crank: High Voltage" e "Making 'Crank 2'". Atuou como protagonista no filme "Firecracker"
(2006), e emprestou sua voz para diversos filmes, na locução ou dublagem de personagens.
Depois de mais de 10 anos separados, no começo de abril de 2009, Mike Patton e os integrantes do Faith No More se reuniram e anunciaram a volta da banda aos palcos. Eles afirmam que não é propriamente um retorno da banda, apenas uma reunião para uma turnê européia, porém, além destes 32 shows desta turnê européia, constam ainda shows na América do Sul, incluindo 4 apresentações no Brasil.
Ainda em sua carreira solo, Patton lançou em 2010, Mondo Cane, uma coleção de suas interpretações muito próprias de vários sucessos do pop italiano.

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

" JAMES HETFIELD "


James Alan Hetfield (Downey, Los Angeles, 3 de agosto de 1963) é um vocalista e guitarrista estadunidense. É um dos fundadores da banda de heavy metal Metallica.
James Hetfield foi criado numa família estadunidense tradicional de evangélicos rigorosos, valores que começaram a ser questionados por ele durante a adolescência, o que criou vários conflitos com seu pai, Virgil Hetfield, que era caminhoneiro. James voltaria à fé somente em meados da década de 1990. Sua mãe, Cynthia, fora cantora lírica quando jovem, e ajudou James em seus primeiros passos na música quando ele era criança. Cynthia e Virgil se divorciaram.
Cynthia morreu de câncer ainda jovem após recusar receber tratamento, por acreditar que a cura viria através da fé em Deus, e não de remédios, conforme pregava sua doutrina religiosa. O episódio afetou James profundamente que, anos mais tarde, viria a externar o sentimento em músicas como "The God that Failed" ("O Deus que Falhou") e "Until It Sleeps" ("Até que Durma").

Música



James iniciou seu contato com a música aos 9 anos, quando teve aulas de piano. Também aprendeu a tocar bateria antes de partir para a guitarra.
Anos mais tarde, James sai de casa, começa a dedicar-se totalmente à música e forma a sua segunda banda: Obsession. A banda era formada pelos irmãos Jim e James Arnold. Mais tarde eles saíram da banda e foram substituídos por Dave Marrs e Ron McGovney.
Os Obsession tocavam em apresentações de escola, sem muita repercussão e já começavam a compor as suas primeiras letras, mas sem muito sucesso. As pequenas platéias (quando tinham) preferiam covers, o que irritava James.

Metallica

Nos primórdios da banda, o Metallica experimentou várias formações de vocal e guitarra. Algumas das opções consideradas incluiam um outro guitarrista, tendo John Roads como guitarrista solo e John Bush do Armored Saint (que mais tarde se juntaria ao Anthrax) como vocalista. Hetfield afirmou numa entrevista em 1989 para a revista Spin que a banda queria o ex-vocalista do Misfits, Glenn Danzig, mas não deixou claro se Danzig chegou a ser contactado pela banda. Finalmente, a banda foi formada com James Hetfield (guitarra e vocal), Lars Ulrich (bateria), Dave Mustaine (guitarra) e Ron McGovney (baixo). De 1981 a 1983, o estilo de vida errático de Mustaine ocasionou problemas de relacionamento entre ele e Hetfield. Mustaine chegou a derramar cerveja no baixo de McGovney, o que fez com que ele levasse um choque elétrico ao ligar o baixo e por pouco não se machucasse mais seriamente. Hetfield e Ulrich acabaram por ejetar Mustaine da banda por causa de seus excessos com bebida, e recrutaram o guitarrista Kirk Hammett da banda Exodus no mesmo dia. Mustaine foi mandado de volta para casa numa viagem de 4 dias de ônibus e acabou formando o Megadeth.

"Iron Cross"Até meados da década de 1990, Hetfield gravava todas as bases de guitarra do Metallica. Apenas no álbum Load, de 1996, Hammett passou a também gravar bases. Hetfield também gravava alguns solos, como o de "Nothing Else Matters", o solo de "Whiskey in The Jar", o solo final de "The Outlaw Torn", o segundo de "To Live Is to Die", o segundo de "Orion", o primeiro interlúdio de "Master of Puppets", o primeiro e o segundo solo de "Suicide & Redemption", o segundo de "Welcome Home (Sanitarium)", o primeiro de "The Day That Never Comes", o primeiro de "That Was Just Your Life" e, junto com Kirk Hammett, o solo final de "One". Ele também escreve a maioria das harmonias de guitarra, bem como escreve as letras, melodias vocais e co-arranjar as músicas com Ulrich.
Hetfield se envolveu em muitos incidentes em palco, sendo o mais conhecido o da pirotecnia no Estádio Olímpico de Montreal. Em turnê com o Guns N' Roses, em 8 de agosto de 1992, ele acidentalmente entrou na área destinada a parte das chamas químicas que estavam programadas para incendiar em "Fade to Black". A guitarra o protegeu da força da explosão, entretanto, o fogo envolveu o lado esquerdo de seu corpo, queimando sua mão, seu braço, sobrancelha, rosto e cabelo. Ele sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus, mas voltou aos palcos 17 dias depois, com o guitarrista John Marshall (ex técnico de guitarra de Hammett e membro da banda Metal Church) tocando em seu lugar, durante quatro semanas, até que ele se recuperasse totalmente. John Marshall também substitui James em algumas
ocasiões na década de 80, quando o frontman feriu o braço em acidentes de skate.
James travou sua maior batalha, nesses últimos anos, contra o seu maior vício: o álcool. Durante a gravação do álbum St. Anger, James entrou num processo de reabilitação. Esse fato e outros problemas encontrados pela banda nos últimos anos pode ser visto mais detalhadamente no DVD "Some Kind of Monster".

Equipamento Guitarras

James Hetfield tem sido um dos principais patrocinados pelo fabricante de guitarras ESP desde a década de 1980, sendo conhecido pelo constante uso de guitarras do modelo explorer. As guitarras que ele usava, entretanto, eram fabricadas sob medida para ele pela ESP, com captadores activos EMG 81 e 60. No começo da carreira, sua principal guitarra foi uma Gibson Flying V, usada quase exclusivamente até meados de 1984, quando ele mudou para o modelo explorer. Sua primeira guitarra foi uma cópia barata de uma Gibson Flying V, de cor branca.

Na década de 1990 a ESP começou a produzir os primeiros modelos com a assinatura de James Hetfield. Já foram produzidos um total de seis modelos diferentes. James, entretanto, geralmente usa guitarras da Gibson e de outros fabricantes, apesar do seu patrocínio pela ESP.
Ele usa cordas Ernie Ball Power Slinky e Skinny Top Heavy Bottom, com espessura partindo de .10-.52 na afinação padrão e mais grossas em afinações mais baixas, com palhetas Dunlop Ultex Sharp .90mm. James usa um transmissor wireless Shure.
No "Sonisphere Festival" em 2009Atuamente James tem "Signature series" da marca ESP que sempre o seguiu durante a sua carreira no Metallica, uma delas é a cobiçada "Iron cross". Disponível em quantidades limitadas apenas em 2009, a ESP James Hetfield Signature "Iron Cross" foi usada na Death Magnetic Metallica World Tour. Foi necessário um meticuloso esforço para a recriação de todas as nuances da guitarra original de James, acrescentando algumas novas características para fazer uma "signature" verdadeiramente única.



A "Iron Cross" é idêntica ao do instrumento que James realmente toca e tem um revestimento afligido e hardware, e ainda tem desgaste no pescoço e fretboard. A Cruz de Ferro tem um set-maple pescoço em um mogno / maple corpo que é compensada com captadores ativos EMG.
Essa série é tão limitada que James tem apenas 1, essa guitarra foi inspirada em uma Gibson Les Paul 1974 que James havia feito uma customização semelhante.

Outra é a ESP "Truckster" contendo na cor preta, e na cor prata. James usou essa guitarra na gravação do clipe da música "The day that never comes". Essa guitarra há na versão original ESP, com melhorias e também com a segunda linha da ESP, a LTD com uma versão mais barata.

Amplificadores

Ao longo da carreira do Metallica, James usou uma grande quantidade de amplificadores. Nas gravações do Kill 'Em All e no Ride the Lightning, ele usou amplificadores Marshall, ocasionalmente usando algum efeito. No Master of Puppets, ele e Kirk Hammett compraram um Mesa Boogie Mark IIC+, e desde então James tem usado amplificadores Mesa Boogie.
James costuma usar mais de um amplificador diferente pra criar seus timbres. Em shows, o som é predominantemente dos Mesa Boogie, mas em estúdio ele utiliza uma variedade de combinações de diferentes amps,
que são mixados para se obter o timbre final.
Seu timbre limpo vem de um Roland Jazz Chorus JC-120.

Discografia

Kill 'Em All
Ride the Lightning
Master of Puppets
Garage Days Re-Revisited(EP)
...And Justice for All
Metallica
Live Shit: Binge & Purge(Box)
Load
ReLoad
Garage Inc.
S&M
St. Anger
Death Magnetic

Efeitos

Por serem pequenos, James teve vários problemas de pedais danificados em apresentações ao vivo e durante turnês, por isso ele passou a reunir todos os efeitos e processadores em um rack. James não controla os efeitos no palco — seu roadie é quem troca os efeitos e os amps num pedalboard ao lado do palco, numa sequência combinada durante os ensaios, excepto na musica ecstasy of gold em que ele usa um pedal wah wah.

terça-feira, 3 de agosto de 2010

"JEFF BECK"


Jeff Beck (nascido Geofrey Arnold Beck; Wallington, 24 de junho de 1944)
é um guitarrista britânico que tocou em várias bandas
influentes da década de 1960.
Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a trabalhar como guitarrista de estúdio. Em 1965 ele entrou para o Yardbirds (depois que Eric Clapton deixou o grupo). Dezoito meses depois ele também sairia, principalmente por problemas de saúde. Beck passou os anos seguintes tentando obter algum sucesso com sua The Jeff Beck Band - embora os álbuns vendessem bem suas músicas não eram muito comerciais, só conseguiu reconhecimento com o grande público ao gravar em 1975 o álbum Blow by Blow em carreira solo.
Uma característica marcante de seu trabalho é o fato de ele não trabalhar sempre com o mesmo estilo musical,optando por uma fusão de estilos que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
Recentemente uma rádio fez uma pesquisa mundial com uma série de críticos e Jeff Beck foi considerado o 4º maior e mais influente guitarrista do rock. Na revista Rolling Stone ele está em 14º entre os 100 maiores guitarristas de todos os tempos.
Ele continua esporadicamente a gravar e lançar seus discos. Em seus últimos três discos ele fez um trabalho com música eletrônica.
Tem paixão pelos hot rods, carros antigos que são alterados.
O próprio Beck é um habilidoso mecânico e restaurador,
chegando a ser elogiado por grandes nomes desse meio
pelos seus trabalhos com os carros.
Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock,
Jeff costuma tocar sem a palheta.

Discografia

The GTO's (1967)
Truth (1968)
Beck-Ola (Cosa Nostra) (1969)
Rough and Ready (1971)
Jeff Beck Group (1972)
Beck Bogert Appice (1973)
Live In Japan (1974 - somente no Japão)
Blow by Blow (1975)
Wired (1976)
Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live (1977)
There and Back (1980)
Flash (1985)
Jeff Beck's Guitar Shop (1989)
Beckology (1991 coletânea)
Frankie's House (1992)
Crazy Legs (1993)
Best of Beck(1995)
Who Else! (1999)
You Had It Coming (2001)
Jeff (2003)
Emotion & Commotion(2010)

sexta-feira, 30 de julho de 2010

"ERIC BURDON"


Eric Victor Burdon (nascido em 11 de maio de 1941, em Walker-on-Tyne, Northumberland) foi vocalista e líder da banda
The Animals e mais tarde do grupo War.
Ele foi o integrante fundador dos Animals, uma banda originalmente
formada em Newcastle no começo dos anos 60. Em 1966, o grupo se dissolveu e Burdon continuou como Eric Burdon and The New Animals. Esta formação durou até 1970,
quando ele formou outra banda, a War. Burdon deixou o grupo em 1971
para seguir carreira solo.
Os Animals se reuniram por pouco tempo durante 1976 e 1983, mas se separaram novamente depois de ambas reuniões. Burdon continua a gravar e viajar
em turnê por conta própria.

Álbuns de Estúdio

1.The Animals – 1964, #7 US, #6 UK
2.The Animals On Tour – 1965, #97 US
3.Animal Tracks – 1965, #6 UK, #57 US
4.Animalisms – 1966, #4 in UK
5.Animalization – 1966, #20 in US
6.Animalism – 1966, #33 in US
7.Eric Is Here – 1967 # 121 in US
8.Winds of Change – 1967, #42 in US, #7 in UK
9.The Twain Shall Meet – 1968, #79 US
10.Every One of Us – 1968, #152 US
11.Love Is (double album) – 1968, # 123 US
12.Eric Burdon Declares "War" – 1970, #18 US, #47 in US Black Albums, #50 in UK, #7 in AUS, #11 in CAN
13.The Black Man's Burdon (álbum duplo) – 1970, #80 US, #17 in AUS, #38 in CAN
14.Guilty – 1971
15.Sun Secrets – 1974, #51 US, #84 in CAN
16.Stop – 1975, #171 US, #85 in CAN
17.Love Is All Around – 1976, #140 US
18.Before We Were So Rudely Interrupted – 1977, #70 US, #24 NL, #84 in CAN
19.Survivor – 1977,
20.Darkness Darkness – 1980
21.The Last Drive – 1980
22.Comeback (double album) – 1982
23.Ark – 1983, #66 in US, #140 in US
24.Power Company – 1983
25.I Used To Be An Animal – 1988
26.Lost Within The Halls of Fame – 1995
27.My Secret Life – 2004, #94 in DE
28.Soul of a Man – 2006, #43 in DE, #165 in FR

sábado, 24 de julho de 2010

" ROBBIE ROBERTSON "


Jaime Royal "Robbie" Robertson OC (5 de julho de 1943) é um compositor,
cantor e guitarrista canadense, mais conhecido por ser um dos integrantes fundadores do The Band, onde compôs clássicos como "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down", "Up on Cripple Creek", "Broken Arrow" e "Somewhere Down the Crazy River", entre muitos outros.

Discografia Álbuns com o The Band

1968 Music from Big Pink
1969 The Band
1970 Stage Fright
1971 Cahoots
1972 Rock of Ages
1973 Moondog Matinee
1975 Northern Lights - Southern Cross
1977 Islands
1978 The Last Waltz
1995 Live at Watkins Glen

Álbuns com Bob Dylan e The Band

1974 Before the Flood
1974 Planet Waves
1975 The Basement Tapes
1998 The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert

Álbuns solo

1987 Robbie Robertson (com U2 e Peter Gabriel)
1991 Storyville
1994 Music for The Native Americans
1998 Contact from the Underworld of Redboy

sábado, 17 de julho de 2010

" GEORGE MICHAEL "


George Michael (Londres, 25 de junho de 1963) é um cantor pop britânico que já vendeu mais de oitenta milhões de álbuns.

Seu nome de batismo é Geórgios Kyriácos Panayiótou (em grego Γιώργος-Κυριάκος Παναγιώτου), nascido East Finchley, na periferia da capital britânica, de pai greco-cipriota e mãe inglesa.

Em 1981 cria o Wham! com seu colega de colégio, Andrew Ridgeley. Até a sua separação, em 1986, este duo disco pop terá um grande número de sucessos ("Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants"), sobretudo junto a um público de jovens adolescentes, na sua maioria feminino. Isso não o impede de tomar regularmente posição contra o governo de Margaret Thatcher.

Lança seu primeiro compacto solo em 1984, a balada "Careless Whisper", que se torna um hit mundial. Em 1987 lança "Faith", o primeiro álbum solo, cuja canção de trabalho é a muito sugestiva "I Want Your Sex", acompanhado por videoclipes luxuosos. Na encruzilhada do pop com o rhythm'n'blues, o disco vende no mundo todo mais de dez milhões de exemplares.

O álbum "Listen Without Prejudice, Vol. 1" é lançado em 1990, vivendo um conflito com o seu status de estrela, o cantor se recusa a conceder entrevistas e a aparecer nos seus clipes. Ele acusará a sua gravadora, a Sony, de ter deliberadamente sabotado as vendas do disco e de querer mantê-lo em estado de "escravidão profissional".

George Michael perde, em 1993, seu processo contra a Sony, mas triunfa no estádio de Wembley, acompanhando o grupo Queen, por ocasião do show em homenagem ao cantor Freddie Mercury, vitimado pela Aids/Sida.

Em 1998 George Michael é preso por atentado ao pudor dentro do banheiro público de um parque de Beverly Hills, onde ele cai numa armadilha armada por um policial à paisana. Seu amigo Elton John declara então que "um mictório não é o melhor lugar para assumir sua sexualidade".

No ano de 2002 ataca Tony Blair e George Bush, no início da guerra no Iraque, no compacto "Shoot the Dog". Os jornais de propriedade de Rupert Murdoch disparam uma campanha que visa a depreciar o cantor. Lança em 2004 o álbum "Patience", que vende "apenas" três milhões de exemplares. George Michael anuncia que, daqui para frente, ele quer difundir suas obras essencialmente na Internet.

Em 2005 canta no Live 8, em duo com Paul McCartney, e anuncia seu casamento com o companheiro, Kenny Goss, na esteira da adoção da lei britânica sobre as uniões civis.

Em 2006 ocorre o lançamento do filme-documentário "George Michael: Minha História", e preparação de uma nova compilação na qual devem constar duas músicas inéditas.

George Michael regressou aos palcos em 12 de Maio de 2007 com um concerto em Coimbra, início de uma digressão Europeia.

" PETER CETERA "


Nascido em 13 de Setembro de 1944 em Chicago, Illinois, de família polonesa, era o segundo de seis irmãos; embora tenha mentionado ter passado a ser o mais velho de cinco irmãos após a morte do irmão mais velho. Em 1987, ele falou brincando que eles eram a família de cantores Von Trapp do sul de Chicago. As crianças aprenderam a harmonizar bem cedo, cantando em vários corais domésticos.
O primeiro instrumento de Peter foi o acordeon. Ele disse que teria preferido a guitarra, mas considerando que tivesse apenas 10 anos na época, prevaleceram os desejos de seus pais. Como a família era polonesa, Peter um dia mencionou que o acordeon era na verdade bastante divertido porque ele aprendeu várias polkas.

Enquanto freqüentava a Escola de Gramática St. Margret of Scotland, ele fora cogitado quanto à possibilidade de cursar o seminário. Ele aceitou, mas esse acabou sendo algo passageiro. Durante seu segundo ano do ginásio, Peter assistiu a seu primeiro show de rock’n’ roll. Os Rebel Rockets usavam óculos escuros e subiam em seus amplificadores. Para Peter, não havia mais volta. Ele largou o seminário (para desgosto da mãe) e economizou U$85 para comprar sua primeira guitarra. Após se juntar a um amigo de colégio, eles passaram a tocar em todos os eventos do colégio e em fins-de-semana dançantes até se formarem.
Peter descobriu bem cedo que queria fazer de seu talento musical uma carreira. Já que seus pais precisavam de algo que os convencesse, Peter fez o que um dia chamou de período obrigatório na escola IBMe na construção enquanto ainda tocava em clubes noturnos de Chicago com sua banda chamada The Exceptions sempre que podia. Tudo isso mudou em Dezembro de 1967...

A ERA NO CHICAGO

O grupo Chicago foi formado em Fevereiro de 1967 no apartamento de Walt Parazaider. Enquanto eles tinham duas excelentes extensões de baixos-barítonos em Terry Kath e Robert Lamm , a banda tinha dificuldade de cobrir a extensão aguda nas harmonias. A banda então compensava a parte aguda com os metais, mas os rapazes sentiam falta de vozes agudas. Em um fim-de-semana, a banda The Exceptions tocou no mesmo clube onde o Chicago, na época chamado The Big Thing, estava tocando. Peter sentia que seu tempo com a banda estava acabando. Então, no final daquela semana em Dezembro de 1967, Peter passou a ser o vocalista tenor e baixista da banda The Big Thing.
No verão de 1968, o empresário da banda, James William Guercio (também conhecido como Jimmy Guercio) levou os rapazes para Los Angeles e trocou o nome da banda para Chicago Transit Authority. A banda estava sempre reunída a maior parte do tempo, ensaiando várias músicas escritas a princípio por Robert Lamm, tentando conseguir um contrato com uma gravadora, o que conseguiram mais tarde.
O álbum de estréia, entitulado Chicago Transit Authority foi gravado em um período curto, de sete a dez dias, em Janeiro de 1969'. Como as faixas mais longas não eram adequadas para tocarem em rádio, a banda sentia que a os shows independentes em campus de universidades acrescentou muito ao sucesso da banda. Como o CTA não era o sucesso comercial que a banda esperava que fosse, eles continuaram em turnê.
Nesse período, o papel principal de Peter continuava a ser estritamente de vocalista e baixista. As coisas permaneceram assim até o verão de 1969, quando ele e o amigo e colega de banda Walt Parazaider foram atacados por três homens durante um jogo de baseball do Chicago Cubes, seu time de baseball preferido. Peter foi seriamente ferido e passou vários dias na UTI se recuperando de uma fratura no maxilar e outros ferimentos sérios. O motivo do ataque teria sido apenas o fato de eles terem cabelos compridos.
Peter estava em casa se recuperando de seus ferimentos enquanto Neil Armstrong andava na lua em Julho de 1969. Foi quando ele fez sua primeira tentativa de compor uma canção. Inspirado em algo que Walter Cronkite (ex-âncora da rede de TV americana CBS) disse naquela noite fatídica, Peter pegou seu violão e escreveu Where Do We Go From Here, que fez parte do segundo álbum do Chicago. Com seus outros talentos, isso estabeleceu Peter como parte do alto escalão de compositores na banda. Ele iria compor dali para frente vários sucessos do Chicago, Incluindo If You Leave Me Now, do Chicago X, que acabaria sendo o primeiro compacto da banda em primeiro lugar nas paradas de sucesso.
Com o passar dos anos, Chicago estabeleceu uma legião de fãs e fez vários álbuns bem sucedidos. Na verdade, quando o álbum Chicago III fora lançado, todos os álbuns do Chicago estavam nas paradas, Uma turnê rigorosa e exaustivas sessões de gravação, aliados às exigências de Guercio, começaram a desgastar demais alguns integrantes da banda, os quais passaram a usar drogas para conseguir acompanhar o ritmo. Isso acabou levando a um ciclo vicioso que fez Guercio ter problemas em conseguir manter os shows com o padrão anterior, pois os rapazes já não cantavam ou tocavam como antes, entre outras coisas. O clima passou a ficar tão tenso que Guercio e o Chicago se separaram em 1977. Na mesma época, Danny Seraphine descobriu que Guercio tinha feito inúmeras operações ilegais usando o nome da banda, inclusive desvio de dinheiro. Danny era um dos poucos membros “sóbrios” na ocasião, e passou a administrar a banda mais rigorosamente, resultando em mudanças radicais e essa descoberta sobre Guercio.
Mesmo após vários compromissos com Jimmy Guercio, o Chicago continuou com sua turnê exaustiva, pelo menos até 1978. Em Janeiro de 78, o guitarrista e vocalista da banda, Terry Kath, morreu em um acidente com arma de fogo (Terry limpava uma arma em casa, drogado, e alguém o recomendou para ter cuidado, no que ele respondeu que não seria tolo de limpar uma arma carregada, e quis provar apontando a mesma para a cabeça e puxando o gatilho. Mas o tambor ainda tinha uma bala, e o disparo foi fatal). Vários integrantes da banda, incluindo Peter, começaram a questionar se se a banda deveria terminar ou não. Outros músicos, incluindo Doc Severinsen, encorajaram a banda a continuar.
Embora a banda tenha substituído Terry Kath com o vocalista e guitarrista Donnie Dacus, eles continuaram a afundar. Peter disse uma vez que embora alguém pensasse que a morte de Terry fosse inspirar outros integrantes a limpar suas atitudes, ele contou que isso só piorou as coisas. Eles começaram a “dar festas” antes e durante shows, e depois também.
Um belo dia, a dedicação da banda a nada mais que diversão chegaria em sua gravadora, CBS. Chicago foi demitido de seu selo logo após o lançamento do álbum Chicago 14, que foi um fracasso de vendas, vendeu menos de um milhão de cópias em 1980.
O primeiro álbum solo de Peter Cetera foi um álbum “auto-entitulado” (Peter Cetera) lançado em 1981 quando o Chicago assinou com a gravadora Warner Brothers. Peter declarou em várias ocasiões que pensava que o álbum nunca alcançou o reconhecimento devido simplesmente porque a gravadora não queria que Peter tivesse grandes idéias em relação a uma carreira solo. Conseqüentemente, embora Livin’ In The Limelight tenha sido lançado como single, Peter sentiu que o álbum mesmo tinha sido enterrado pela gravadora.

Enquanto os esforços por uma carreira solo de Peter eram aparentemente embarreirados, sua banda começou a se reerguer com o lançamento do álbum Chicago 16 em 1982. Danny Seraphine convidou o tecladista, guitarrista e cantor Bill Champlin para a banda, que por sua vez trouxe o produtor, arranjador e compositor David Foster. Peter se aliou a David, para começar o processo de restituição da banda ao sucesso. O single Hard To Say I’m Sorry, que Peter fez em parceria com David, consegui colocar a banda em segundo lugar nas paradas e levou a banda a seu ressurgimento no cenário musical.
1982 também foi importante para Peter em nível pessoal. Nessa época ele se casou com sua namorada de muito tempo, Diane Nini. Peter contou à revista People em 1987 que foi Diane que o ajudou a atravessar sua “fase Elvis” no final dos anos 70 e no começo dos 80. Logo após o casamento, Diane deu à luz Claire, em Setembro de 1983.
1984 testemunhou o lançamento do que alguns chamaram de maior sucesso comercial do grupo Chicago. Chicago 17 mais uma vez viu Peter emergir com David Foster como uma força de liderança dentro da banda. Em uma entrevista em 1987, Peter disse que achava que tinha que assumir o controle porque a única saída deles seria para o alto. Enquanto o Chicago 17 gerou 4 singles no top 10, também gerou um desejo, ao menos em alguns integrantes, de embarcar em uma turnê e ter uma agenda de shows novamente. Por outro lado, Peter tinha a necessidade também da aprovação da gravadora para seguir com outro projeto solo. Após um ultimato dado pela banda de sair em turnê ou deixar a banda, Peter deixou o Chicago na primavera de 1985, alegando estar cansado de turnês com a banda de estilo Jazz-rock.
Bill Champlin relatou que Peter já estava há muitos anos pensando em deixar a banda: "Ele estava pronto. Ele parou de fumar e usar drogas, perdeu peso, e começou a prestar mais atenção em sua aparência. Cetera dizia que queria um contrato do tipo Phil Collins/Genesis, mas os outros integrantes não quiseram; os outros, como James Pankow, diziam que Peter queria 50% do lucro, e destaque (ao invés de apenas Chicago aparecer como "Peter Cetera e Chicago"), e eles não aceitaram de jeito nenhum. Por fim, Cetera se demitiu, dizendo "de qualquer jeito eu nunca me envolvi tão profundamente com música dessa maneira mesmo". Isso foi em Julho de 1985", diz Bill.

CARREIRA SOLO

Uma das primeiras ações de Peter como um artista solo não teve nada a ver com música e era exatamente isso: uma ação. Ele deixou aquele estilo de vida agitado da área de Malibu (onde, de acordo com seus antigos colegas de banda pelo menos, ele era um ermitão de qualquer forma) e se estabeleceu com sua esposa e sua filha pequena em Ketchum, área de Idaho.

Em Junho de 1985, Peter começou a trabalhar em seu segundo álbum solo, Solitude/Solitaire, com determinação. Querendo produzir o projeto pessoalmente, mas temendo que a gravadora rejeitasse a idéia, Peter convocou Michael Omartian para co-produzir o álbum. (Peter insistiu em dizer várias vezes que o álbum fora co-produzido por ele mesmo e Omartian, embora Omartian tenha sido o único creditado como produtor). Mostrando um desejo de se distanciar um pouco de sua antiga banda, Peter fez de Solitude/Solitaire uma mistura de algumas baladas clássicas com algumas faixas de rock’n’roll inesperadas. Na verdade ele queria que uma de suas músicas mais up-tempo, como Big Mistake, fosse seu primeiro single solo. Os planos mudaram contudo, quando Peter foi abordado pelos produtores do filme Karate Kid II. Eles queriam que Peter escrevesse e cantasse uma balada como tema do filme. Glory Of Love atingiu o primeiro lugar das paradas no verão de 1986 e mais tarde foi indicada a um Grammy e um Oscar.

Na aba de seu primeiro sucesso arrebatador, The Next Time I Fall foi lançada em Agosto de 1986. Esse dueto com a então cantora primordialmente cristã Amy Grant se tornaria o primeiro de vários duetos de sucesso para Peter. Futuras parceiras musicais incluiriam Agneta Fältskog (ex-vocalista do ABBA), Chaka Khan, Crystal Bernard, Cher e Ronna Reeves.

Ao mesmo tempo que Solitude/Solitaire rendeu a ele dois singles em primeiro lugar nas paradas, muitas indicações a prêmios (incluindo uma indicação ao Grammy de melhor vocalista masculino em 1987) e se tornaria disco de platina mais tarde, este também solidificou sua imagem como um "cantor de baladas". Quando Big Mistake foi finalmente lançado como single, obteve um sucesso menor.

Em várias entrevistas após deixar o Chicago, seguido do lançamento de Solitude/Solitaire, Peter foi bem honesto quanto a sua contrariedade em relação a fazer turnês. Ele disse várias vezes que sairia em turnê pelo lançamento de seu terceiro CD solo, One More Story. O álbum emplacou o sucesso One Good Woman, e soava menos “tecnológico” do que seu ‘irmão mais velho’ (Solitude/Solitaire), que Peter chamaria de “álbum de computador” em algumas entrevistas.

Ao mesmo tempo que One More Story deu a Peter outro sucesso, não lhe trouxe nenhuma indicação a nenhum prêmio, nem resultou na turnê americana que muitos fãs esperavam. Peter fez alguma promoção do One More Story fora dos EUA; a maior parte no Japão. Na volta para casa, Peter se encontrou em um quadro conturbado em sua vida pessoal. Logo depois de gravar um dueto com Cher (After All) para o filme O Céu Se Enganou(Chances Are, 1989) e No Explanation, para o filme Uma Linda Mulher (Pretty Woman, 1990) e participar do projeto Voices That Care em 1991, Peter passou por um “hiato voluntário” de 4 anos após seu divórcio da esposa Diane Nini.

Embora ele tenha meio que sumido do mercado musical por alguns anos, ele ainda se manteve ocupado. Após fazer algumas aulas de interpretação em meados dos anos 80 e decidir que a profissão de ator não seria algo a que ele se dedicaria, Peter finalmente deu uma arriscada em 1991. Ele teve um papel pequeno em Memórias da Meia-Noite (Memories of Midnight), versão cinematográfica do livro de Sidney Sheldon, no qual também estrelava Jane Seymour (com quem ele namorou durante um tempo).

Peter decidiu dizer a verdade quando começou a fazer seu quarto álbum, entitulado World Falling Down, em 1991. Esse álbum, que levou um ano para ser concluído por ter sido gravado em nove estúdios diferentes entre dois continentes, pôs em análise os problemas envolvidos em relação ao término de um relacionamento. As dez faixas do álbum, embora fossem mais rápidas do que as dos dois álbums anteriores , tinham como tema principal problemas do divórcio aliados à questão de ser pai solteiro. World Falling Down foi um sucesso comercial, produzindo três sucessos nos dez mais da parada Adulta (Adult Contemporary)da revista Billboard, incluindo Restless Heart, que terminou na segunda posição da parada geral do ano de 1992.

Mesmo com a boa sorte que World Falling Down trouxe para Peter, ainda assim ele optou por não viajar em turnê, alegando que queria passar mais tempo com sua filha e se acostumar a ser solteiro novamente.

1995 foi um ano de mudança e tentativas para Peter. Pra começar, ele mudou de gravadora – a River North Records. Ele começou a fazer a maioria de suas gravações em Nashville com o álbum entitulado One Clear Voice, e mais tarde também tentaria começar a viver por lá metade do tempo.

Peter fez, finalmente, planos de sair em turnê imediatamente após o lançamento do álbum. Contudo, em meras três semanas e meia antes do lançamento de One Clear Voice, Peter se envolveu em um sério acidente enquanto andava em sua moto Harley-Davidson, o que o forçou a ser hospitalizado, para uma séria cirurgia para reparar os ferimentos em seu rosto, e adiando assim a turnê por tempo indeterminado. A turnê foi remarcada, e do inverno de 95 ao verão de 96, Peter passou por Los Angeles, Las Vegas, Miami, Phoenix, Singapura, e Manila, entre outras cidades. Quando foi indagado sobre o porquê de ter demorado tanto para viajar em turnê, ele simplesmente declarou que queria estar em casa para criar sua filha Claire.

Uma nova filha e um novo álbum estariam entre os destaques da vida de Peter em 1997. Senna Cetera nasceu do relacionamento de Peter com sua então namorada Blythe Weber, a qual ele conheceu enquanto ambos trabalhavam na gravadora River North. E após muita disputa entre ele, os poderes existentes na velha banda de Peter e os poderes existentes na gravadora de Peter, o álbum You’re the Inspiration: a Collection foi lançado apenas três semanas após o nascimento de Senna.

A "coletânea", como vários fãs de Peter chamavam o álbum, teve como dificuldade maior a demora pela decisão sobre concepção e direção que o álbum teria. Originalmente, era para o álbum consistir dos seis duetos gravados por ele anteriormente acrescidos de quatro ou cinco gravações novas. Quando esse plano caiu por terra, Peter decidiu fazer uma combinação de seus grandes sucessos solo com sucessos ainda no grupo Chicago. A banda se recusou a liberar as gravações originais para Peter. Isso deu ao presidente da gravadora River North a dura missão de convencer Peter a regravar alguns de seus sucessos no Chicago.Peter chamou isso de pensamento doloroso em uma entrevista em 1997. Ele concordou em refazer e modernizar If You Leave Me Now, Baby, What a Big Surprise, e You’re the Inspiration para o álbum novo. Ele convocou o grupo Az Yet para cantar vocais de fundo em You’re The Inspiration, dizendo que era a vez deles porque Peter havia participado da gravação e do vídeo do remake deles de Hard To Say I’m Sorry. Peter, embora relutando no começo, iria admitir mais tarde que ficou feliz por Devick tê-lo convencido a fazer o projeto.

Peter passou os anos seguintes se concentrando em sua vida pessoal. Ele passou mais tempo em Idaho, praticando snowboarding com Claire (que é campeã na modalidade esportiva) e conhecendo Senna melhor. Ele também curtiu suas atividades favoritas, incluindo escalar montanhas e golf. Em um posicionamento profissional, ele disse não estar feliz com sua gravadora, e sentia como se não pudesse fazer o tipo de música que queria. River North acabou declarando falência durante o verão de 2000, forçando Peter a esperar até que a justiça liberasse suas gravações para lançar seu sexto álbum solo, Another Perfect World, o qual ele lançaria via DDE em março de 2001.

Em 2002, Peter recebeu de seu velho amigo e parceiro de composições, David Foster, um pedido para cantar um medley dos sucessos que eles escreveram juntos. Enquanto Foster tocava piano, Peter teve também o apoio de uma orquestra sinfônica no Concerto Para o Dia Mundial da Criança. Essa “farra”, como Peter chamou, mais tarde acabaria resultando em sua primeira turnê em sete anos.

Na primavera seguinte, Peter se reuniu com alguns amigos músicos de Nashville e criou um grupo "acústico". Eles rearranjaram alguns de seus sucessos solo e também alguns de seus sucessos no Chicago. O verão e o outono de 2003 foram passados em turnê e apresentações com várias orquestras sinfônicas. A turnê incluiu duas paradas em Chicago - onde Peter gravou um episódio do programa Soundstage para o canal PBS - , Daytona-Ohio, Salt Lake City- Utah, e várias cidades na Flórida.

Em 2004, Peter lançou seu tão esperado álbum de Natal. You Just Gotta Love Christmas inclui vários clássicos de Natal junto com três faixas inéditas, que ele escreveu sozinho. Peter fez de seu sétimo álbum solo um empenho de família, com sua filha mais velha, Claire, participando de duas faixas. Claire e Senna (filha mais nova de Peter), fizeram a arte da capa do álbum. Para promover seu cd mais recente, Peter fez uma mini- turnê, cantando as canções do álbum e dando autógrafos em várias livrarias pelos Estados Unidos.

Em 2005 lançou o CD/DVD Live In Salt Lake City, gravado em sua recente turnê pelos EUA.
Entre planos futuros, está a participação no próximo álbum solo de seu amigo pessoal e antigo companheiro de banda, Bill Champlin.
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