"IAN FRAISER WILLIS(LEMMY)"

Lemmy (nome artístico de Ian Fraiser Kilmister; Burslem, 24 de dezembro de 1945), também conhecido por Ian Fraiser Willis e Lemmy the Lurch, é um baixista e cantor inglês. Lemmy é conhecido por ser o fundador da banda de rock inglesa Motörhead.
É adorado pelos seus fãs por sua postura roqueira, estilo de tocar e timbre de voz marcante. O apelido "Lemmy" é pela mania que Lemmy tinha de pedir dinheiro
emprestado aos amigos (em inglês: - "lemmy a money").
Antes de ser músico, foi roadie do cantor e guitarrista Jimi Hendrix, tocou nas bandas Rockin' Vickers e Sam Gopal, sendo roadie da banda Hawkwind, onde ocupou o lugar do baixista que havia faltado no show - e deixado o instrumento na van da banda. Expulso da Hawkwind por ter sido detido no Canadá com anfetaminas, montou sua banda, originalmente chamada de Bastards, mais tarde chamada de Motörhead, a ultima musica de lemmy escrita para o Hawkwind que apareceu no lado B de seu compacto
"Ace Of Speed, de 1975. Sua autobiografia, White Line Fever, narra sua carreira e os principais altos e baixos enfrentados pela banda. Atualmente Lemmy tem sofrido bastante com os shows do Motörhead, alega que está quase surdo,
devido ao alto volume dos seus amplificadores.

Infância e adolescência

Lemmy nasceu na véspera de natal em 1945 em Burslem, Stoke on Trent, Inglaterra. Quando tinha três meses, seu pai, um ex-capelão da força aérea real, se separou de sua mãe. Sua mãe e sua avó moravam em Newcastle e se mudaram para Madeley, Staffordshire.Quando completou dez anos, sua mãe se casou com George Willis,
que já tinha dois filhos de outro casamento, Patricia e Tony, com os quais não se relacionava. A família se mudou para uma fazenda em Benllech no País de Gales, foi nessa época que Lemmy começou a mostrar interesse em rock and roll, música, garotas e cavalos. Frequentava a escola Ysgol Syr Thomas Jones em Amlwch, onde foi apelidado "Lemmy", que apesar dos boatos sobre a origem do apelido,
o próprio diz desconhecer o porque.
Ele viu os Beatles tocarem no Cavern Club quando tinha 16 anos, depois aprendeu a tocar guitarra escutando o primeiro disco deles. Ele também admirava a atitude sarcástica da banda, particularmente de John Lennon.Ao sair da escola e com a mudança de sua família para Conwy, Lemmy teve alguns empregos temporários, um deles na fábrica Hotpoint da cidade, ao mesmo tempo tocava guitarra em bandas locais como a The Sundowners e ainda passava algum tempo em uma escola de montaria. Aos 17 anos, ele conheceu uma garota chamada Cathy, e seguiu ela até Stockport onde ela teve seu filho, Sean. Sean foi deixado para adoção.

"COLIN HAY"

Colin Hay é um músico escocês, mas conhecido por australiano, já que desde a adolescência morou na Austrália.
Seu nome de batismo é Colin James Hay, e ele nasceu em 29 de junho de 1953 em Kilwinning, uma localidade da Escócia. A família se mudou para a Austrália quando ele tinha 14 anos. Nessa época, Colin começou a se interessar em tocar guitarra e cantar.Em 1978, junto com Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (sax, flauta, teclado e gaita), John Rees (baixo) e Jerry Speiser (bateria), formaram o Men at Work, que se tornou um sucesso e um ícone do surf-rock.
Colin Hay esteve à frente da banda como vocalista, guitarrista e principal
compositor até a metade dos anos 1980, quando a banda se desfez.
Depois, seguiu carreira solo.

Desde que se lançou em carreira solo, Colin Hay já lançou nove álbuns,
dois deles somente por grandes gravadoras (Looking for Jack, 1987, Sony/CBS; Wayfaring Sons, 1990, MCA/Universal), sendo os demais independentes.
Colin Hay participou do Rock in Rio II, em 1991 no Rio de Janeiro, tocando na mesma noite que Prince e Joe Cocker. Colin veio a participar do segundo festival devido ao grande sucesso do single "Into My Life" de seu segundo álbum solo,
Wayfaring Sons, 1990.
No final da década de 1980, Colin Hay fixou residência em Topanga,
ao sudoeste de Los Angeles, Califórnia, onde vive até hoje.
Em dezembro de 2002, Colin Hay se casou com a cantora, compositora e dançarina peruana Cecilia Noël. Ela passa a fazer parte dos shows solo do cantor.
Em 2004, a música "I Just Don't Think I'll Ever Get Over You", fez parte da trilha sonora do filme Garden State (2004), que acabou recebendo o Grammy Awards de melhor trilha sonora daquele ano. No final deste ano, Colin Hay esteve em solo brasileiro pela quinta vez para divulgação de seu oitavo disco solo, Man @ Work.
Colin Hay lançou seu nono álbum solo, Are You Lookin' At Me?, pelo selo Compass Records, em abril de 2007 e o décimo, American Sunshine, em agosto de 2009.
O selo Compass Records relançou todo o catálogo independente do artista, que corresponde aos álbuns: Peaks & Valleys, Topanga, Transcendental Highway, Going Somewhere e Company of Strangers. Sendo que Going Somewhere foi relançado em 2005 e os demais em 2009, com adição de faixas bônus em todos exceto Peaks & Valleys.
Colin Hay lançou seu primeiro DVD em setembro de 2010, Live At The Corner, gravado em 2007 no Hotel Corner em Melbourne na Austrália, o show apresenta músicas do álbum Are You Lookin' At Me?, sucessos do Men at Work e outras favoritas do repertórios solo de Hay como "Beautiful World", "I Just Don't Think I'll Ever Get Over You" e "Waiting For My Real Life to Begin". O DVD apresenta ainda como bônus faixas do álbum American Sunshine, tocadas ao vivo em formato acústico por Hay num festival australiano em 2010, além de entrevistas e uma gravação da música "Melbourne Song" feita com sua irmã Carol Hay.

Ringo Starr & His All Starr Band

No ano de 2003, Colin Hay fez parte da All Starr Band do ex-Beatle Ringo Starr. A banda excursionou a América do Norte, e o primeiro show desta turnê resultou no disco "Ringo Starr & His All Starr Band Tour 2003",
onde Colin participa tocando guitarra e cantando.
Sua relação com os The Beatles não para por aí. Em 2004, Paul McCartney fez uma seleção das músicas que mais gostava para uma revista inglesa e incluiu a música "Going Somewhere" de Colin Hay. Em 2005, a ex-Sra. McCartney, Heather Mills, relançou a música "My Brilliant Feat" de Colin Hay como um single, em tributo ao jogador de futebol George Best, que morreu naquele ano. A verba da venda deste single foi revertida a uma entidade relacionada à doação de órgãos na Inglaterra.
Em julho de 2005 Hay e sua esposa Cecilia Noël participaram da gravação ao vivo de um show de Ringo Starr e sua banda Roundheads. A gravação era para o programa "Soundstage". A participação de Colin chegou a ser transmitida, mas foi removida no lançamento do álbum Ringo Starr Live At Soundstage, em 2007. Entretanto, ele aparece no DVD do show lançado em 2009.
Hay voltou a excursionar com a All Starr Band de Ringo Starr em 2008, desta vez dividindo o palco com os outros membros: Billy Squier, Hamish Stuart, Edgar Winter, Gary Wright e Gregg Bissonette. O último show da turnê, realizado em Los Angeles, foi lançado em CD e DVD no ano de 2010, Live At The Greek Theatre 2008, apresenta Colin Hay tocando guitarra nas músicas dos demais músicos e cantando seus sucessos "Who Can It Be Now?" e "Down Under" (esta última exclusiva da edição em DVD).

Discografia

Men at Work

Keypunch Operator/Down Under (MAW Music - Single independente) (1980)
Business As Usual (CBS Records/Sony) (1981) / (Legacy Recordings/Sony) (2003)
Cargo (CBS Records/Sony) (1983) / (Legacy Recordings/Sony) (2003)
Two Hearts (Columbia Records/Sony) (1985)
Brazil (BMG/Ariola Brasil - Lançado como Brazil '96) (1997) / (Legacy Recordings/Sony) (1998)

Solo

Looking for Jack (1987)
Wayfaring Sons (1990)
Peaks & Valleys (1992)
Topanga (1994)
Transcendental Highway (1998)
Going Somewhere (2000)
Company of Strangers (2002)
Man @ Work (2003)
Are You Lookin' at Me? (2007)
American Sunshine (2009)
Gathering Mercury (2011)

Ringo Starr & His All Starr Band

Tour 2003 (2004) (CD/DVD - Koch Records) (Ringo Starr, Colin Hay, Paul Carrack, John Waite, Sheila E, Mark Rivera)
Live At The Greek Theatre 2008 (2010) (CD/DVD - Hip-O Records) (Ringo Starr, Colin Hay, Billy Squier, Edgar Winter, Hamish Stuart, Gary Winter, Gregg Bissonette)

Videografia

Live In San Francisco - Men at Work (CBS/Fox Movies)

"BOB GELDOF"

Bob Geldof KBE (Dún Laoghaire, 5 de Outubro de 1954)
é um cantor, compositor e humanista irlandês.

The Wall

Participou do papel principal da versão em filme de "The Wall" foi feita em 1982 pela MGM sob o título de Pink Floyd The Wall. O filme foi realizado por Alan Parker e é baseado no álbum do grupo de rock progressivo Pink Floyd.
Apesar do filme ter sido um de seus trabalhos mais importantes,
Bob já afirmou que gosta das músicas do Pink Floyd.

Band Aid

Os Boomtown Rats não ficaram no topo por muito tempo e em 1984 a sua carreira tinha caído a pique. Em Novembro desse ano Geldof viu na BBC uma reportagem sobre a
fome na Etiópia e prometeu fazer alguma coisa sobre o assunto.
Consciente de que sozinho pouco ou nada poderia fazer, pediu ajuda a Midge Ure dos Ultravox e juntos depressa escreveram a música Do They Know It’s Christmas?. Juntamente com Bono e The Edge (ambos dos U2), Boy George, Paul McCartney,
Duran Duran ,entre outros.
Geldof conseguiu marcar uma entrevista com o DJ Richard Skinner da "BBC Radio 1",
mas em vez de discutir o seu novo álbum (razão principal para ir ao programa), aproveitou para publicitar a idéia de editar um single de caridade,
de tal forma que aquando do recrutamento dos músicos,
já havia um enorme interesse da comunicação social no evento.
Usando os poderes de persuasão que o tornaram bastante conhecido, formou um grupo chamado Band Aid, que consistia em músicos pop rock britânicos,
todos eles no top à altura.
O single foi editado imediatamente antes do Natal com o objetivo de realizar fundos para pôr termo à fome na Etiópia. Geldof tinha a esperança de juntar 70.000 libras, no entanto o lucro terá sido de muitos milhões tendo-se tornado o single
mais vendido em toda a história do Reino Unido.
A ideia foi copiada uns meses mais tarde nos EUA com a música "We Are The World"
da autoria de Michael Jackson, Stevie Wonder e Lionel Richie, tendo sido este último o primeiro ponto de contacto de Geldof. Este single chegou ao topo das tabelas nos dois lados do Atlântico.

Live Aid

Não satisfeito com o enorme sucesso do single dos Band Aid, Geldof propôs-se organizar (e tocar com os Rats) o concerto de caridade Live Aid, que angariou fundos sem precedentes para a causa e viajou por todo o mundo com o objectivo de fazer mais dinheiro. Geldof chegou a desafiar Margaret Thatcher, primeira ministra inglesa da altura a fazer uma grande reavaliação da política do governo britânico em relação à eliminação da fome no mundo. Em reconhecimento do seu trabalho recebeu muitos prémios, incluindo uma nomeação para o Prémio Nobel da paz e o título honorário de cavaleiro atribuído pela rainha Isabel II, não tendo o título de Sir (título exclusivo para britânicos), devido à sua condição de irlandês. No entanto por cortesia há quem lhe chame "Sir Bob Geldof" e até mesmo "Santo Bob".
Após o desmembramento dos Boomtown Rats, Geldof enceta uma carreira a solo, editando uma série de álbuns com algum sucesso, tendo tocado também com David Gilmour
(do Pink Floyd).
Bob Geldof que é um dos homens mais reconhecidos e admirados pelo mundo, nunca hesitou em dizer abertamente o que pensa, mesmo que isso possa ferir algumas personalidades importantes do poder.

Live 8

Juntamente com Bono dos U2 tem devotado muito do seu tempo desde 2000 à luta pelo perdão da dívida externa dos países africanos.
Em 2 e 6 de Julho de 2005, organizou o Live 8, uma série de shows que tiveram lugar nos países integrantes do G8, coincidindo com o 20º aniversário do Live Aid.
Este evento destinou-se a pressionar os líderes mundiais para perdoar a dívida externa das nações mais pobres do mundo, aumentar e melhorar a ajuda e negociar regras de comércio mais justas que respeitem os interesses das nações africanas.

“Angola é governada por criminosos.”
— Bob Geldof, em Lisboa, citado pela RTP, 6 de Maio de 2008
Mais de 1000 músicos tocaram no evento, que foi transmitido por 182 redes de televisão e 2000 estações de rádio. O evento ficou eternamente marcado como a última apresentação do grupo britânico Pink Floyd em sua formação original, antes da morte do tecladista Richard Wright em 2008.

Discografia

Com os Boomtown Rats

The Boomtown Rats - 1977
Tonic For The Troops - 1978
The Fine Art Of Surfing - 1979
Mondo Bongo - 1981
V Deep - 1982
In The Long Grass - 1985

A Solo

Deep In The Heart Of Nowhere - 1986
The Vegetarians Of Love - 1990
The Happy Club - 1992
Loudmouth, The Best Of Bob Geldof And The Boomtown Rats - 1994 (Colectânea)
Rat - 2000
Sex, Age And Death - 2001

"PAUL DI'ANNO"

Paul Andrews, também conhecido como Paul Di'Anno (Chingford, 17 de maio de 1958)
é um vocalista de heavy metal. É mais conhecido pelo seu trabalho como vocalista do Iron Maiden. Atualmente canta na banda Rockfellas, com músicos brasileiros.



Iron Maiden




Paul foi o primeiro vocalista do Iron Maiden a gravar um álbum com eles e o terceiro na ordem da agora legendária banda inglesa, entre 1978 e 1982.
Gravou os dois primeiros álbuns da banda (Iron Maiden e Killers), porém foi expulso da banda devido a problemas com drogas e substituído por Bruce Dickinson.

1980 - Iron Maiden
1981 - Killers

Di'Anno




Após a saída do Iron Maiden, Paul montou uma banda própria chamada Di'Anno,
com Lee Slater e P.J. Ward nas guitarras, Kevin Browne no contra-baixo,
Mark Venables nos teclados e Dave Irving na bateria.
A banda perdurou por dois anos, gravando apenas um álbum (Di'anno) em 1984.

Battlezone



Em 1985, Di'Anno criou a banda Battlezone, com a qual fez shows por quatro anos e gravou 3 álbuns: Fighting Back, Children of Madness e Warchild.

Killers



Após o fim da Battlezone, Paul e Steve Hopgood (também integrante do Battlezone) decidiram formar uma nova banda, que Paul nomeou Killers,
em homenagem ao seu segundo album no Iron Maiden

Rockfellas



Recentemente, Paul se uniu a músicos brasileiros como Canisso (baixista dos Raimundos), Marcão (ex-guitarrista do Charlie Brown Jr.) e Jean Dolabella (baterista do Sepultura) para a formação de uma nova banda. Após um concurso em sua página no MySpace, a banda ganhou o nome de Rockfellas, inciando uma turnê pelo Brasil.

"RICHARD ASHCROFT"

Richard Paul Ashcroft (Billinge, Wigan, 11 de setembro de 1971) é um cantor e compositor inglês, famoso por sua atuação no grupo inglês The Verve.
Suas canções apresentam influências como o britpop, rock, o soul e música eletrônica. The Verve anunciou seu fim em 1999. Então, Ashcroft começou carreira solo, lançando três álbuns. Uma de suas mais destacadas músicas foi "break the night with colour". Em 2005, ele fez uma pequena participação no Live 8, cantando ao lado da banda Coldplay uma música da antiga fase de sua banda, The Verve. The Verve voltou à ativa em 2007 mas não por muito tempo, em abril de 2009, praticamente 10 meses depois do lançamento do 4º disco da banda, Forth, muito elogiado pela crítica e pelos fãs, Nick McCabe guitarrista da banda anunciou o seu fim. Richard Ashcroft está atualmente na banda RPA & The United Nations Of Sound.



Discografia

Alone with Everybody - 2000
Human Conditions - 2002
Keys to the World - 2006
The United Nations Of Sound - 2010

"MAURICE GIBB"

Maurice Ernest Gibb CBE (Douglas Ilha de Man, 22 de dezembro de 1949 — Miami, 12 de janeiro de 2003) foi um cantor, compositor, pianista, guitarrista, baixista, tecladista, multi-instrumentista britânico, conhecido principalmente por ser um membro dos Bee Gees, um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Gêmeo de Robin Gibb, Maurice era o mais novo por 35 minutos.
Maurice era considerado, além de musico competente (tocava quase todos instrumentos), o "ponto de equilíbrio" entre as mentes opostas de Barry e Robin. Era muito brincalhão no palco, mas, como todos, tinha seus pontos fracos: passou 30 anos da sua vida alcoólatra, vício do qual só se viu livre em 1989.
Foi um dos mais reconhecidos pianistas e tecladistas de todos os tempos, arranjando diversas músicas dos Bee Gees.
Durante muito tempo, Maurice se dedicou mais em tocar Baixo, instrumento que tocava com uma eficiência única.
Outro instrumento que destacou-se muito foi a Guitarra, instrumento que tocava com excelência. Era considerado um guitarrista excepcional, com um som moderno e inovador, arranjando diversas cancões do grupo, entre elas: " This Is Where I Came In", "She Keeps On Coming", "Man in the Middle", "Walking on Air", sendo as duas últimas, composições individuais de Maurice Gibb.
Costumava usar Guitarras: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Gretsh, Ibanez. No último álbum usou uma Guitarra Gibson Monarch preta (acústica), que lhe foi presenteada por John Lennon, uma Epiphone Casino e uma Epiphone Sheraton li negra.
Entre outros diversos instrumentos.



BEE GEES

Assim como os irmãos Maurice, embora quase nunca usasse, tinha um falsete perfeito, fato que pode ser comprovado nas partes finais da música "Nights on Broadway" cantada ao vivo, onde Maurice faz os falsetes enquanto Barry e Robin fazem o coro. Na versão "estúdio", os falsetes ao final da música "Nights on Broadway" são feitos por Barry.
Em 2003, aos 53 anos, estava fazendo uma cirurgia de desobstrução intestinal, mas sofreu um ataque cardíaco; então, levaram-no para a UTI. Muitos fãs dos Bee Gees ficaram na porta do hospital esperando notícias de melhora, mas Maurice não resistiu e faleceu no Centro Médico Mount Sinai, em Miami, no domingo de 12 de janeiro, quando sua irmã mais velha, Lesley, faria aniversário de 58 anos. Seu corpo foi cremado e suas cinzas foram guardadas por sua família.
Ao lado de seus irmãos Robin e Barry, Maurice, principal arranjador dos Bee Gees, ajudou a fazer da banda uma das de maior sucesso de todos os tempos, conhecida em todo o mundo pela trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite, de 1977.
Na vida pessoal, Maurice Gibb casou-se com a cantora Lulu em 18 de fevereiro de 1969. Entretanto, o casamento não durou muito e eles se divorciaram em 1973, sem deixar filhos. Maurice depois casou-se com Yvonne Spenceley em 17 de outubro de 1975, com a qual teve dois filhos: Adam Gibb, nascido em 23 de março de 1976, e Samantha Gibb, nascida em 2 de junho de 1980.




Discografia Solo


1970 - The Loner (não-lançado)
1971 - Sing a Rude Song (trilha sonora)
1984 - A Breed Apart (não-lançado)

Discografia com Bee Gees


1965 - The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (AUS)
1966 - Spicks and Specks (AUS)
1967 - Bee Gees' 1st.
1968 - Horizontal
1968 - Idea
1969 - Odessa
1970 - Cucumber Castle
1970 - 2 Years On
1971 - Trafalgar
1972 - To Whom It May Concern
1973 - Life in a Tin Can
1973 - A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants (não lançado)
1974 - Mr. Natural
1975 - Main Course
1976 - Children of the World
1977 - Here at Last... Bee Gees... Live (ao vivo)
1977 - Saturday Night Fever (Trilha Sonora)
1979 - Spirits Having Flown
1981 - Living Eyes
1983 - Staying Alive (Trilha Sonora)
1984 - In Love
1987 - E.S.P
1989 - One
1991 - High Civilization
1993 - Size Isn't Everything
1997 - Still Waters
1998 - One Night Only (ao vivo)
2001 - This Is Where I Came In

"BERNIE LEADON"

Mathew Bernard "Bernie" Leadon, III (nascido em 19 de julho de 1947, em Minneapolis , Minnesota ) músico e compositor americano,mais conhecido como membro fundador do Eagles .Antes do Eagles, foi membro de duas bandas Dillard & Clark e o Flying Burrito Brothers . Ele é um multi-instrumentista (guitarra, banjo, bandolim, violão de aço,
Desde que deixou o Eagles nao obteve tanto sucesso, resultando em apenas dois álbuns solo com um intervalo de 27 anos no meio. Leadon é, no entanto, um músico notável que apareceu como convidado em muitos registros de outros artistas.

"GRAHAM RUSSELL"

Graham Russell, nascido a 11 de junho de 1950, em Nottingham, na Inglaterra é um músico britânico.
Em 1975, juntamente com Russell Hitchcock, formou na Austrália a banda Air Supply, que há 36 anos canta canções românticas e baladas conhecidas como Lost in Love, Goodbye, Someone Who Believes in Youe Making love out of nothing at all.
Graham teve desde a infância um grande interesse por poesia, música e livros. Aos 11 anos ele escrevia poemas e no mesmo ano, 1961, compôs sua primeira canção: That rockin' feeling.
Autodidata, aprendeu a tocar guitarra e percussão sozinho e, após a perda de sua mãe ainda na infância, tornou-se um solitário e desse modo encontrou na música e nos poemas uma forma de expressar sua perda e suas emoções.
Estudou no colégio Carlton-Le-Willows, escola técnica em Gedling, Nottingham, onde seu amor pela literatura e os grandes poetas ingleses fez apenas crescer ainda mais, alimentado pelo estudo e um interesse que também se desenvolveu sobre as artes da paranormalidade e ciências ocultas, realçados pelos trabalhos dos escritores Shelly, Keats e Lord Byron.
Em 1963, a música dos Beatles foi uma forte influêcia, que marcou sua vida naquele ano, e depois de assistir a um show ao vivo em 1964, Graham descobriu quem realmente queria ser e o que realmente queria fazer. Ser músico. Graham juntou-se a uma banda chamada Union Blues, em 1965, onde tocava percussão; mas ele realmente desejava tocar suas próprias canções na frente do palco.
Em 1967, se casou com a namorada de colégio, Linda, e tiveram um filho no ano seguinte, Simon, que atualmente trabalha ao lado do pai na
Organização de shows e fã clube.

Nesse mesmo ano, se mudou para a Austrália e criou uma segunda banda em Melbourne, e começou a tocar solo também em cafés e clubes de dança, ganhando terreno no circuito Australiano.
Teve uma filha, Samantha, nascida em Março de 1972.
Em 1973, depois de ler vários livros e artigos de teor espiritual e místico, em busca do conhecimento e respostas sobre várias questões sobre a vida, Graham uniu-se ao show ópera-rock Jesus Christ Superstar, em 1975, e encontrou Russell Hitchcock logo no primeiro dia. Russell ouviu uma canção composta e performada por Graham e curioso descobriu um talento que mais tarde lhes levaria a criar a banda Air Supply.
A voz doce de Graham e a potência da voz de Russell era uma perfeita junção.
Após 18 meses no Superstar, Graham e Russell formaram a banda, sob o nome o qual Graham havia visto em um sonho, uma gigante placa brilhante em luzes na qual lia-se "Air Supply".
O primeiro single da banda, Love and other bruises foi um sucesso e se tornou um clássico na atualidade.
Em 1976, após abrir o show de Rod Stewart na Austrália e também nos Estados Unidos em 1977, a banda Air Supply partiu em turnê e mais duas gravações de sucesso se sucederam: Lost in Love e All Out of Love.
Seu casamento com Linda terminou em 1978.
Em 1979, Clive Davis ouviu a canção Lost in Love por acaso, e assinou a banda com a gravadora Arista Records. O primeiro single da banda atingiu o Top 3 das rádios e a nova composição de Graham, The one that you love atingiu o Top 1, ficando em primeiro lugar na lista das mais tocadas.
Em 1981, Graham conheceu Jodi Varble em um show, e após dois anos nos quais trocavam correspondências, decidiram ficar juntos e em 1986 se casaram, quando Jodi tinha 21 anos.
Após vários álbuns de sucesso como The Vanishing Race, News from Nowhere, The Book of Love e outros com releituras de antigos sucessos, Graham vive com a esposa nas montanhas de Utah, Estados Unidos, onde a natureza e os animais que reabilitam lhe transmitem ainda mais qualidade de vida e inspiração para as composições e sua música.

"DAVID LEE ROTH"

David Lee Roth, também conhecido como Diamond Dave (Bloomington, 10 de outubro de 1954), é um vocalista de rock que se tornou conhecido por seu trabalho no Van Halen. Filho de Nathan Roth, um proeminente oftalmologista judeu, David foi morar em Pasadena (Califórnia, Estados Unidos) na adolescência após morar em Swampscott (Massachusetts, Estados Unidos). Manny Roth, tio de David, é proprietário de um influente clube noturno em Nova York. Os avós de David são imigrantes de Portugal e da Ucrânia que vieram morar no estado de Indiana.
As características mais marcantes de David são suas performances acrobáticas,
com golpes de artes marciais, sua voz e seu senso de humor.

Em abril de 1985 David saiu do Van Halen, embora algumas fontes digam que na verdade ele foi mandado embora da banda. Segundo foi dito, as maiores discordâncias vinham de David com Eddie Van Halen, já que Eddie queria incorporar ao som da banda teclados, sintetizadores e baladas. Em sua autobiografia lançada em 1988, Crazy From the Heat, David caracterizou a música do Van Halen logo antes da sua partida como "tediosa". Dizem que David queria gravar um álbum rapidamente e logo depois sair em turnê, e então lançar um filme, Crazy From the Heat, mas seus companheiros de banda estavam apáticos, letárgicos e afundados em drogas. David também não gostou da participação de Eddie na música Beat It, gravada por Michael Jackson em 1983. Eddie nunca contou a David que iria participar da gravação, por medo de que David tentasse impedi-lo. As razões exatas pelas quais David deixou a banda continuam não-totalmente esclarecidas. Desde 1985, David e seus antigos companheiros de banda isolaram-se.

A maior formação

No final de 1985 David montou uma banda considerada por muitos uma das maiores formações de todos os tempos, composta pelo guitarrista Steve Vai, o baixista Billy Sheehan e o baterista Gregg Bissonette. David ainda chamou Ted Templeman, produtor do Van Halen, para produzir o álbum de estréia da banda. Eat 'Em and Smile foi o retorno de David ao hard rock, e com um considerável sucesso comercial. A turnê desse álbum foi uma das mais bem-sucedidas de 1986.
No início de 1988 David lançou Skyscraper, um álbum mais experimental e com um som mais pop, contando ainda com a mesma line-up do álbum anterior: Vai, Sheehan e Bissonette, mas desta vez produzido por Roth e Vai ao invés de Templeman. Embora esse álbum contenha a música solo mais famosa de David, Just Like Paradise, ele não teve uma resposta tão boa quando Eat 'Em and Smile.
Em 1991, David lançou A Little Ain't Enough, um álbum básico de hard rock, produzido por Bob Rock, que ganhou o status dourado da RIAA. O guitarrista-prodígio Jason Becker, então com 20 anos de idade, participou das gravações do álbum, mas foi diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig pouco tempo depois do início da turnê, e foi substituído por Joe Holmes. O palco da turnê de A Little Ain't Enough tinha um par de pernas infláveis gigantes, posicionadas em um "ângulo aberto", vestindo meias rasgadas. Os gostos musicais mudaram bastante em meados de 1991 com a chegada da música grunge, fazendo com que a turnê de David não tivesse tanto sucesso como no passado,Em 2007, David volta à Van Halen para
realizar turnê após 20 anos de separação.
O nome do disco lançado pelo Van Halen em 1988, OU812, é uma resposta ao primeiro disco de Roth (OU812 é lido como "oh, you ate one too?").
A música de David Yankee Rose aparece no jogo de eletrônico GTA Vice City em uma das rádios que são executadas nos veículos da cidade.

Discografia



Com o Van Halen


Van Halen 1978
Van Halen II 1979
Women and Children Firs 1980
Fair Warning 1981
Diver Down 1982
1984 1984

Solo


Crazy from the Heat (EP) 1985
Eat 'Em and Smile 1986
Skyscraper 1988
A Little Ain't Enough 1991
Your Filthy Little Mouth 1994
The Best 1997
DLR Band 1998
Diamond Dave 2003
Strummin' With The Devil 2006

"JOEY RAMONE"

Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman (19 de maio de 1951 — 15 de abril de 2001) foi um vocalista norte-americano e letrista, sendo seu trabalho mais conhecido a banda de punk rock Ramones. Junto com seu companheiro de banda Johnny Ramone (John Cummings), foram os únicos membros que permaneceram desde o início da banda até o fim 1996. Joey tinha 2,02 m de altura, sendo o mais alto dos Ramones.
Hyman cresceu em Forest Hills, no Queens, em uma comunidade de judeus.
Teve uma vida vida bastante conturbada, o que inspirou o som "We're A Happy Family", do álbum Rocket to Russia. Seus pais se divorciaram no começo de 1960.
Sua mãe, Charlotte Lesher (1926-2007), encorajou um interesse na música em ambos os filhos: Joey e seu irmão mais novo Mitchell
(que atende pelo pseudônimo de Mickey Leigh).

Joey morreu de linfoma em 15 de abril de 2001, no Presbyterian Hospital da cidade de Nova Iorque. Ele aparentemente conviveu com linfoma durante cerca de 4 anos, já que ele foi examinado numa clínica especializada em câncer em meados dos anos 1990.
O músico tem um álbum solo(postumo) que foi lançado em 2002 um ano após a sua morte, e ano também que o Ramones entrou para o Rock and Roll Hall of Fame este album contém a regravação de "What a Wonderful World"; o álbum foi intitulado
"Don't Worry About Me".
E o seu segundo album foi lançado em (2007).

‎Discografia

Ramones

Ramones (1976)
Leave Home (1977)
Rocket to Russia (1977)
Road to Ruin (1978)
End of the Century (1980)
Pleasant Dreams (1981)
Subterranean Jungle (1983)
Too Tough to Die (1984)
Animal Boy (1986)
Halfway to Sanity (1987)
Brain Drain (1989)
Mondo Bizarro (1992)
Acid Eaters (1993)
Adios Amigos! (1995)

Singles

"Blitzkrieg Bop" (1976)
"I Wanna Be Your Boyfriend" (1976)
"I Remember You" (1977)
"Swallow My Pride" (1977)
"Sheena Is a Punk Rocker" (1977)
"Rockaway Beach" (1977)
"Do You Wanna Dance?" (1978)
"Don't Come Close" (1978)
"Needles and Pins" (1978)
"She's the One" (1979)
"Rock 'n' Roll High School" (1979)
"Baby, I Love You" (1980)
"Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" (1980)
"We Want the Airwaves" (1981)
"She's a Sensation" (1981)
"Psycho Therapy" (1983)
"Time Has Come Today" (1983)
"Howling at the Moon" (Sha-La-La)" (1984)
"Chasing the Night" (1985)
"My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" (1985)
"Somebody Put Something in My Drink" (1986)
"Something to Believe In" (1986)
"Crummy Stuff" (1986)
"A Real Cool Time" (1987)
"I Wanna Live" (1987)
"Pet Sematary" (1989)
"I Believe in Miracles" (1989)
"Poison Heart" (1992)
"Strength to Endure" (1992)
"Touring" (1993)
"Journey to the Center of the Mind" (1993)
"Substitute" (1993)
"7 and 7 Is" (1994)
"I Don't Want to Grow Up" (1995)
"The Crusher" (1995)
"R.A.M.O.N.E.S." (1996)

Trabalhos solo

In a Family Way EP – Sibling Rivalry (1994)
Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight) single – Joey Ramone (2001)
Don't Worry About Me – Joey Ramone (2002)
Christmas Spirit…In My House EP – Joey Ramone (2002)
Ramones: Leathers from New York EP – The Ramones and Joey Ramone (solo) (1997)

Singles

"I Got You Babe" (1982)
A duet with Holly Beth Vincent
"What a Wonderful World" (2001)

"PAUL STANLEY"

Stanley Harvey Eisen (Nova Iorque, 20 de Janeiro de 1952), mais conhecido como Paul Stanley, é o guitarrista e vocalista de um dos grupos mais bem sucedidos
da história do rock, o KISS.
Desde pequeno, Paul ouvia música clássica por intermédio de seus pais, e um de seus hobbies prediletos era assistir programas locais que levavam bandas como The Beatles e Rolling Stones como atrações.
Nos anos 60 Paul conhece um garoto judeu chamado Chain Wintz, logo rebatizado Eugene Klein com nome artistico de Gene Simmons. Eles criam a banda Wicked Lester, que dura poucos anos e da lugar ao grupo KISS.
A história de Paul se confunde com a do KISS já que Paul é e nunca pensou em ser outra coisa além do KISS.
Desde 1973 vivendo para o KISS, hoje Paul está casado e tem dois filhos, um recentemente nascido em 2006.
Paul, sendo o “frontman” da banda segurou todos os impulsos dos músicos e barras que o KISS sofreu, inclusive na década de oitenta onde Gene Simmons estava voltado a Hollywood.




O talento musical de Paul começou desde cedo. Ele sempre sonhou em ser um rock star e é esse um dos motivos dele levar na sua maquiagem a famosa estrela o olho direito. Paul nasceu em Manhattan, Nova Iorque, filho de William e Eve Eisen. Juntamente com a irmă mais velha, a família de Paul se mudou para Queens no início dos anos sessenta, onde seu pai tinha uma espécie de padaria. Ele fez o colegial no Manhattan High School of Music and Art. Após algumas aulas de guitarra, com 13 anos, Paul começou a se envolver em bandas como guitarrista e vocalista.
Diferentemente de Peter Criss (baterista) , que curtia jazz e Gene, que amava os Beatles, a maior influência de Paul foi Eddie Cochran. Sem contar ópera que cresceu escutando devido aos seus pais gostarem desse estilo. Sobre suas primeiras bandas, Paul lembra que Incubus foi a primeira banda em que ele tocou, mas considera sua primeira mesmo, Uncle Joe com Matt Rael e Neil Teeman, um trio com dois guitarristas e um baterista (năo havia um baixista, pois nenhum dos três conhecia um baixista).

De acordo com Paul, era um pouco mais do que uma banda de garagem. Mais tarde, Paul se juntou com Jon Rael, irmăo mais velho de Matt, na banda chamada Post War Baby Boom e teve um envolvimento mais sério desenvolvendo material próprio. Sem dúvida essas bandas nada mais foram do que sonhos de adolescentes limitados a chegar a sair em turnê pelos bares novaiorquinos.

Mesmo assim ele chegou a gravar duas músicas com essas bandas: “Stop, Look, And Listen” e “Never Living, Never Loving”. Depois, Paul tocou com Marty Cohen, Stan Singer e Steve Coronel, mas Tree, era basicamente uma banda que só fazia covers. Após uma longa corrida musical, com Gene Simmons já na história, estavam juntos no Rainbow (não o Rainbow (banda) de Ritchie Blackmore), com Steven Coronel. Após algumas metamorfoses a banda se tornou Wicked Lester, com outros membros como: Tony Zarella (bateria) e Brooke Ostrander (teclados).
Chegaram a assinar contrato com a gravadora Epic Records para o lançamento de um album no começo de 1971. A continuaçăo desta historia é melhor conferir na biografia geral da banda.
O final da história pode ser conferido na busca por KISS onde estará a biografia da banda em geral.
Paul Stanley também atuou no musical The Phantom of the Opera, fazendo um sucesso tremendo.
Recentemente, Paul Stanley lançou mais um cd solo, intitulado Live to Win, que contém faixas “modernas”, como ele mesmo classifica-as.

"RONNIE JAMES DIO"

Ronnie James Dio, nome artístico de Ronald James Padavona
(Portsmouth, 10 de julho de 1942 — Houston, 16 de maio de 2010)
foi um músico e compositor de heavy metal norte-americano,
famoso como vocalista das bandas Rainbow e Black Sabbath.
Ronnie adotou o sobrenome "Dio" em homenagem a um mafioso italiano, Johhny Dio. Ainda na escola, formou com colegas a banda de rockabilly Vegas Kings que, após mudar de nome várias vezes (sendo chamada de Ronnie and the Rumbles, Ronnie and the Redcaps, Ronnie Dio and the Prophets, The Eletric Elves e The Elves), finalmente tornou-se conhecida como ELF.
Em meados dos anos 70 foi chamado para cantar no Rainbow de Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple), onde gravou quatro álbuns. Após deixar o Rainbow, foi convidado pelo guitarrista Tony Iommi para ocupar o posto de vocalista no Black Sabbath, permanecendo com a banda até 1983.

No mesmo ano, lança um álbum solo, Holy Diver. Nele estão Vinny Appice, que também tinha saído do Sabbath e acompanhou Dio, seu antigo companheiro de Rainbow Jimmy Bain e o guitarrista Vivian Campbell (atual Def Leppard). Holy Diver foi muito bem aceito e deixou clássicos como a faixa-título, "Stand Up and Shout", "Don’t Talk to Strangers" e a mais famosa "Rainbow in the Dark".

Embalado com o sucesso, Dio solta mais um álbum em 1984 chamado The Last in Line. Também muito bem aceito pelo público e pela crítica, trazia a mesma fórmula de Holy Diver. Foi este álbum que levou a banda a uma enorme turnê mundial seguida do seu primeiro vídeo oficial. Os músicos são os mesmos do trabalho anterior, com adição do tecladista chamado Claude Schenell.

Em 1985 lança Sacred Heart, cuja turnê rendeu um vídeo ao vivo, Sacred Heart Live.

Em 1986 sai um EP ao vivo chamado Intermission com seis músicas onde as que se destacam são "King of Rock and Roll", "We Rock" e "Rainbow in the Dark" e uma faixa inédita de estúdio "Time To Burn" apresentando o novo guitarrista Craig Goldie que substituiu Vivian Campbell durante a turnê de Sacred Heart.

Em 1987 é lançado Dream Evil, e Dio só volta a aparecer em 1990 com Lock up the Wolves. A formação da banda é totalmente diferente das passadas. Os músicos são Rowan Robertson (guitarra), Simon Wright (bateria), Teddy Cook (baixo) e Jens Johansson (teclados).

Em 1992 Dio volta ao Black Sabbath e grava mais um álbum chamado Dehumanizer. Neste mesmo ano sai uma coletânea intitulada Diamonds The Best Of com vários clássicos da banda Dio.

No ano seguinte, Dio lança Strange Highways, seguindo a mesma linha de Dehumanizer. Em 1996 sai Angry Machines, com uma banda composta por Tracy G (guitarra), Jeff Pilson (baixo) e Vinny Appice (bateria).


Dio em apresentação no Rio de Janeiro em julho de 2006Vieram ao Brasil para tocar junto com Bruce Dickinson, Jason Bonham Band e Scorpions no final de 1997. Neste mesmo ano saiu uma coletânea chamada Anthology. Em 1998 sai um CD duplo ao vivo chamado Dio’s Inferno - The Last in Live, que traz clássicos como, "Holy Diver", "Don’t Talk to Strangers", "The Last in Line", e "The Mob Rules" (homônima do disco do Black Sabbath), "Mistreated" (do Deep Purple) e "Catch the Rainbow" (do Rainbow) entre outras. Algo relativo à volta do Rainbow havia sido mencionado mas com a morte do baterista Cozy Powell, a notícia permaneceu apenas como boato.

Em 2000 lança Magica, um álbum conceitual que traz de volta o estilo clássico de Dio de compor, com letras sobre magia, dragões e bruxas. Sua banda contou com a volta do magnífico Craig Goldie (guitarra), o seu fiel escudeiro Jimmy Bain (baixo), Simon Wright (bateria) e Scott Waren (teclados). No final de 2001 Goldy decide deixar a banda alegando problemas familiares e para seu lugar é recrutado o guitarrista Doug Aldrich. Com novo line up, Dio entra em estúdio e em 2002 sai Killing the Dragon que procurou repetir a mesma forma do anterior porém com um pouco mais de rapidez e peso.

Em 2003 sai seu primeiro DVD oficial, Evil Or Divine e, em 2004, o último trabalho de estúdio, Master Of The Moon, que contou com o seguinte line-up: Ronnie James Dio no vocal, Craig Goldy na guitarra, Jeff Pilson no baixo, Simon Wright na bateria e Scott Warren nos teclados; porém, quem ocupou o posto de baixista na turnê foi Rudy Sarzo.

Em 15 de julho de 2006 Dio voltou ao Brasil, desta vez trazendo a tour Holy Diver Live em comemoração aos 23 anos de lançamento do clássico disco Holy Diver. U

Em 2007 reuniu-se com os antigos companheiros de Black Sabbath, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, para excursionarem na promoção do álbum Black Sabbath - The Dio Years. Neste álbum estão grandes clássicos como "Neon Knights", "Die Young", "Falling Off The Edge Of The World", "The Mob Rules" e três músicas novas compostas especialmente para este disco: "The Devil Cried", "Ear in the Wall" e "Shadow of the Wind".

Dio também ajudou a criar uma das maiores tradições do heavy metal. No documentário "Metal - a headbangers journey" ele é citado como o criador do Maloik, o "chifrinho" feito com as mãos, imitado por fãs do gênero no mundo inteiro. Segundo ele, o símbolo era usado por sua avó italiana, e servia para afastar (ou provocar) o "mau olhado".

Para promoverem a coletânea os quatro se reuniram sob o nome Heaven and Hell para uma turnê mundial de um ano. Um dos shows em Nova Iorque da turnê é gravado e lançado sob o nome de Live From Radio City Music Hall, dando uma "geral" em toda a discografia de Dio com o Black Sabbath. Em 2008, é lançado um box set com toda a discografia de Dio à frente do Black Sabbath, chamado The Rules Of Hell, e os músicos anunciam que entrariam em estúdio para gravarem um novo álbum, batizado de The Devil You Know, lançado em abril de 2009.

Doença e morte

Estátua em homenagem a Dio na Bulgária.Em 25 de novembro de 2009, Wendy, sua esposa e empresária, anunciou que ele havia sido diagnosticado com câncer de estômago:

"Ronnie foi diagnosticado num estágio inicial de câncer de estômago. Estamos iniciando o tratamento imediatamente na Mayo Clinic. Após Ronnie matar este dragão, ele estará de volta aos palcos, aos quais ele pertence, fazendo o que ele mais ama, cantando para os seus fãs. Vida longa ao rock and roll, vida longa a Ronnie James Dio. Obrigada a todos os amigos e fãs de todas as partes do mundo que enviaram mensagens de boas melhoras. Isto realmente tem nos ajudado a manter nosso espírito forte."
— Wendy

Em março de 2010, Wendy publicou uma atualização online sobre sua condição:

"Ronnie fez sua sétima sessão de quimioterapia, outra tomografia computadorizada e outra endoscopia, e os resultados são bons — o tumor principal tem encolhido consideravelmente, e nossas visitas à clínica em Houston são agora a cada 3 semanas, e não mais a cada 2 semanas."
— Wendy

Dio iniciou o tratamento com a doença ainda no estágio inicial e havia diminuído o número de shows nos últimos meses. Em 4 de maio de 2010, o Heaven and Hell anunciou que eles estavam cancelando todas as apresentações que ocorreriam no verão por causa da condição de saúde de Dio.

Dio morreu às 7:45 da manhã (horário local) de 16 de maio de 2010, de acordo com as fontes oficiais.

Wendy disse no site oficial de Dio:

"Hoje meu coração está partido, Ronnie morreu às 7:45 da manhã de 16 de maio. Muitos, muitos amigos e familiares puderam se despedir privativamente antes que ele fosse embora pacificamente. Ronnie sabia o quanto ele era amado por todos. Nós agradecemos o amor e o apoio que vocês têm nos dado. Por favor, nos deem alguns dias de privacidade para lidar com esta terrível perda. Por favor, tenham certeza que ele amava vocês todos e sua música viverá para sempre."
— Wendy

Discografia

Com Elf

Elf (1972)
Carolina County Ball (1974)
Trying to Burn the Sun (1975)
The Gargantuan (1978) (Coletânea)
The Elf Albums (1991) (Coletânea)

Com Rainbow

Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rising (1976)
On Stage (1977)
Long Live Rock 'n' Roll (1978)
Live In Germany '76 (1990)

Com Black Sabbath

Heaven and Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (1982)
Dehumanizer (1992)
Black Sabbath: The Dio Years (2007)

Como Dio

Holy Diver (1983)
Live in Concert (VHS) (1984)
Special From The Spectrum (VHS) (1984)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Super Rock '85 In Japan (VHS) (1985)
Intermission (1986)
Sacred Heart "The Video" (1986)/(2004)
Dream Evil (1987)
Lock Up the Wolves (1990)
Diamonds: Best of Dio (1992) (Coletânea)
Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Anthology (1997) (Coletânea)
Master Series (1998) (Coletânea)
Inferno: Last in Live (1998)
Magica (2000)
The Very Beast of Dio (2000) (Coletânea)
Anthology, Vol. 2 (2001) (Coletânea)
Killing the Dragon (2002)
Evil or Divine: Live in New York City (DVD) (2003)
Stand Up and Shout: The Dio Anthology (2003)
The Collection (2003) (Coletânea)
Master of the Moon (2004)
Evil Or Divine: Live in New York City (2005)
We Rock (DVD) (2005)
Holy Diver Live (2006)
Holy Diver Live (DVD) (2006)

Com Heaven and Hell

Live from Radio City Music Hall (2007)
The Devil you Know (2009)

Participações

Roger Glover and Guests - Butterfly Ball (1974) (Dio participa das faixas:"Sitting In A Dream", "Love Is All" e "Homeward")
Kerry Livgren - Seeds of Change (1980) (Dio participa das faixas "Mask Of The Great Deceiver" e "To Live For The King")
Hear'n Aid (1986) (Dio participa da faixa "Stars")
Tribute to Alice Cooper (1999) (Dio participa da faixa "Welcome To My Nightmare")
Tribute to Aerosmith (1999) (Dio participa da faixa "Dream On", juntamente com Yngwie Malmsteen"
Deep Purple - In Concert with the London Symphony Orchestra (2000) (Dio participa das faixas "Love Is All", "Smoke on the Water" e "Sitting in a Dream")
Iron Eagle Soundtrack (1986) (Dio participa da faixa "Hide in the Rainbow")
The Pick of Destiny (2006) (Dio participa da faixa "Kickapoo")

Tributos

Awaken the Demon: Tribute to Dio (1999)
Hell Rules Vol. 1 (1999)
Hell Rules Vol. 2 (2000)
Holy Dio (Nacional) (2000) *CD Simples
Holy Dio (Japonês) (2000) *CD Duplo
Catch The Rainbow - A tribute to Rainbow (2000)
Evil Lives (2004)